Para recibir Morning Links en su bandeja de entrada todos los días de la semana, regístrese en nuestro Desayuno con ARTnews Boletin informativo.
Los titulares
LA GUERRA EN UCRANIA continúa reverberando en el mundo del arte. La herencia del artista francés Christian Boltansky canceló un espectáculo de su obra que se inaugurará este mes en el Sala Central de Exposiciones Manege en San Petersburgo, diciendo que exhibir “en un país que está invadiendo militarmente la patria de su padre sería contradictorio con su pensamiento, su filosofía y sus obras”, el Periódico de arte informes. (Las raíces del artista se remontan a los inmigrantes judíos de Odessa, Ucrania). Feria de la vanidad informes que muestran por Ana Imhof y helen marta en el Garaje Museo de Arte Contemporáneo en Moscú son también apagado. Y dos museos en Milán, Italia, son devolviendo obras a las instituciones rusas que los prestaron, después de que solicitaron su devolución, por Reuters. Muchos países europeos también han préstamos retirados de espectáculos en Rusia.
EL ARQUITECTO PIONERO Y PROLÍFICO GYO OBATA murió el martes a la edad de 99 en San Luis, el Associated Press informes. Los proyectos de Obata incluían la Biblioteca y Museo Presidencial Abraham Lincoln en Springfield, Illinois, el Museo Nacional del Aire y el Espacio en Washington, DC, el Galería centros comerciales en Dallas y Houston, y la Capilla del Priorato en Abadía de San Luis. La última es una llamativa estructura modernista con un techo blanco ondulado que, en 1962, Hora revista denominada «la iglesia redonda más nueva y quizás más llamativa de los EE. UU.» los Post-despacho de St. Louis notas Obata también fue una figura fundamental en el desarrollo de las prácticas arquitectónicas en expansión de la actualidad, señala el documento. En 1955, participó en el establecimiento de la Hellmuth, Obata y Kassabaum firma, que ahora cuenta con 24 oficinas y al norte de 1.600 empleados.
el resumen
Un plan de reurbanización para el distrito de artes de Southbank en Melbourne, Australia, por TIERRA y hassell, obtuvo la aprobación del gobierno del estado de Victoria, a pesar de que el consejo de la ciudad expresó su preocupación por un posible «deterioro urbano». El proyecto, con un precio de AUD $ 1,7 mil millones (alrededor de USD $ 1,25 mil millones), incluye una nueva galería de arte contemporáneo. [The Age]
En un operativo de cuatro meses destinado a combatir el tráfico ilegal de bienes culturales, se confiscaron más de 9.000 artículos y se detuvo a 52 personas en 28 países, según Interpolque coordinó la iniciativa con Europol y el Organización Mundial de Aduanas.[The Guardian» href=»https://click.email.artnews.com/?qs=9127ea82b850db640cc13945276f39c57568ea1aa6f85746709d1531baedb47b5634746b7c56791af396a836cbb48c973449a9596d8251bb» data-linkto=»https://»>[The Guardian and
La Biblioteca Huntington, el Museo de Arte y los Jardines Botánicos en San Marino, California, ha adquirido el archivo del difunto autor Eva Babitzque incluye “arte, manuscritos, diarios, fotografías y correspondencia”, Dorany Pineda informes. En el tesoro se incluyen collages y dibujos de Babitz. [Los Angeles Times]
RECURSOS HUMANOS. El subdirector de Contemporáneo de Dallas desde 2019, Carolina Álvarez Mathiesha sido hizo su director, Artforum informes. En Nueva York, el Museo Guggenheim bienvenido a su consejo de administración franco yufundador de Grupo puente aliadoun grupo de inversión en ciencias de la vida.
LAS VIDAS DE LOS ARTISTAS. Con un nuevo espectáculo en Gagosian en Nueva York, Walton Ford es en Moda. A punto de abrir una encuesta en el Museo de reinas en la misma ciudad, Suzanne Lacy está en el New York Times. El sombrío creador de NFT Paquete (“Nunca me he considerado artista”, decían) está en Tatler . Y el colectivo de arte que busca la controversia MSCHFque está lanzando una línea de zapatos, está en el Wall Street Journal.
el pateador
PALABRAS DE LUCHA. El artista luchador y librepensador franco mazucchelli—que llamó la atención a través de salvajes piezas inflables en la década de 1970— es el tema de una función en Domusque informa que tendrá trabajo en el Bienal de Venecia este año en el pabellón de la República Árabe Siria. Mazzucchelli ha estado en esto durante muchas décadas, pero no siempre ha sido fácil para él. “En la década de 1980, viví una década de silencio creativo casi total”, Domus lo cita diciendo en 2020. “Mirando a mi alrededor, me di cuenta de que la muy criticada mercantilización del arte había seguido siendo la regla y, sobre todo, el legítimo interés, placer y deseo de todo artista de vender sus obras estaba siendo enmascarado por un complejo e igualmente aparato ideológico incierto. La verdad es que todos los artistas, tarde o temprano, hacen una decoración torcida”. Todavía siguió adelante. Gracias a dios. [Domus]
