En Museos y Espacios Alternativos
Crédito de la imagen: Maximiliano Durón/ARTnews
Artistas latinos aparecieron en varias exposiciones colectivas de museos, así como en exposiciones individuales que analizan su producción artística, lo que demuestra que las instituciones de todo el país continúan adoptando cada vez más el trabajo de los artistas latinos.
Un trío de artistas a mitad de carrera tuvieron salidas de alto perfil este año. El Instituto de Arte Contemporáneo de Boston organizó una impresionante exposición para Firelei Báez, analizando la amplitud de su práctica, desde fascinantes pinturas hasta instalaciones inmersivas. En el Dallas Contemporary, Patrick Martinez presentó obras recientes junto con otras realizadas específicamente para la exposición, como su paisaje urbano en siete partes, Paisaje fugaz de buganvillasque lleva su uso singular de materiales (una combinación de luces de neón con estuco y pintura acrílica que representan la atmósfera desgastada de Los Ángeles) a nuevas alturas. En Central Park, Edra Soto instaló una de sus conocidas esculturas “Graft” como parte de una comisión del Fondo de Arte Público; La escultura, que estará expuesta hasta agosto de 2025, ya ha sido activada por una programación importante, como dos episodios de Domino Table Talks, un proyecto lúdico de reunión e historia oral que forma parte de la iniciativa “Historias” del Centro Clemente.
Más lejos, Ryan Preciado, uno de los artistas destacados de la última edición de la bienal Made in LA del Hammer Museum, ofreció un retrato conmovedor a Manuel Sandoval, un carpintero nicaragüense estadounidense casi olvidado del siglo XX que creó varios juegos de muebles para arquitectos icónicos como Frank Lloyd Wright y RM Schindler. En un conmovedor homenaje, Preciado recreó varios de los diseños perdidos de Sandoval y combinó su trabajo con el de Sandoval, desdibujando los límites de la autoría, así como las líneas entre las bellas artes y el diseño. Noé olivas, cofundador de Crenshaw Dairy Mart, tuvo una poderosa exposición individual en el espacio de arte independiente. Titulado «Sueños dorados», el programa exploró cuestiones laborales en relación con las comunidades mexicano-estadounidenses de este lado de la frontera: los peligros que conlleva llegar aquí y las promesas incumplidas del llamado sueño americano que nunca parecen manifestarse como uno pensó que lo harían.
Destacan tres exposiciones temáticas del museo en las que artistas latinos se robaron el show. El primero, “On the Edge” en el Laguna Art Museum, mostró la colección de Joan Agajanian Quinn y su difunto esposo Jack Quinn. Los Quinn han sido una fuerza centrífuga de la escena artística de Los Ángeles durante décadas, y sus casas en Beverly Hills sirvieron como un salón en el que artistas como Warhol, Hockney, Ruscha y más pasaron innumerables noches allí. Los Quinn también fueron importantes coleccionistas de obras de artistas de color en una época en la que la mayoría de los coleccionistas del Westside no se dignaban hacerlo. Entre los que han coleccionado se encuentran Carlos Almaraz, Elsa Flores Almaraz, Joey Terrill, John Valadez y Yolanda González, quienes crearon un nuevo retrato de Joan en las galerías del museo. Al dar a sus obras un lugar de honor en la exposición, el museo y Quinn muestran cuán importantes han sido y siguen siendo los artistas latinos en la escena artística de Los Ángeles.
Vista de la instalación de “Dónde aprendí a mirar: Arte del patio”, 2024, en ICA Filadelfia.
Foto de : Constanza Mensh
Por el contrario, “Dónde aprendí a mirar: Arte desde el patio” en el ICA Filadelfia, comisariada por Josh T. Franco, toma dos de los análisis estéticos fundadores del arte chicanx (rasquachismo y domesticana) y los ubica en el contexto más amplio del Yard Art. . Para mí, este es un desarrollo natural y habla de una aceptación más amplia del arte latino. Si bien el enfoque aquí no está necesariamente en los artistas latinos, la muestra se basa en la experiencia de Franco como artista chicano e historiador del arte del oeste de Texas. En el texto de la pared inicial, Franco escribe que el arte del jardín de su difunto abuelo, Hipólito “Polé” Hernández, fue el “campo de entrenamiento inesperado para mis primeros ejercicios de observación cercana… El jardín de mi abuelo es donde aprendí a mirar”. Franco abre la muestra con uno de sus propios trabajos de técnica mixta que incluye un video que presenta los conceptos de rasquachismo y domesticana. Delante del video hay un altar recreado en el patio de la familia Sánchez, vecinos de Donald Judd en Marfa, Texas. En otra parte de la muestra, vemos el trabajo de Hernández, una pequeña pintura de un jardín realizada por el desconocido artista chicano José Esquivel, y el anuncio y video de Rubén Ortiz Torres de una cortadora de césped mejorada no lejos de piezas de Beverly Buchanan, John Outterbridge. y Noah Purifoy.
La gran exposición de otoño en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles está dedicada al movimiento fotorrealista. En lugar de producir una exposición esperada sobre un ismo popular de finales del siglo XX, la curadora Anna Katz le da la vuelta a los movimientos. Sus defensores más famosos, como Robert Bechtle, Vija Celmins, Duane Hanson y Chuck Close, están presentes, pero los curadores han extendido su red. Katz destaca a artistas como Jesse Treviño, John Valadez, Shizu Saldamando, Sayre Gomez y Vincent Valdez, que anteriormente no habían estado tan estrechamente asociados con el movimiento. Es una tesis curatorial aguda que está respaldada por un trabajo excelente.
