Del 18 de febrero al 19 de junio de 2022, el Museo Albertino en Viena presenta “Edvard Munch: In Dialogue”, una exposición que muestra la influencia de Munch en el arte contemporáneo.
Imágenes: Edvard Munch, “Street in Asgardstrand”, 1901 ·· Madonna y Autorretrato con brazo esquelético (según Munch)
La expresión “adelantados a su tiempo” se aplica a pocos artistas con tanta justicia como a Edvard Munch (1863-1944). Aunque para gran parte del público parece que Munch sólo pintó una obra de interés (el famoso El grito), el conjunto de su obra es fascinante y complejo, y nos muestra a un artista innovador, un expresionista antes del expresionismo, imprescindible para entender la pintura moderna. O, como lo define el Museo Albertina, “el artista más moderno de la edad moderna, por no decir un artista contemporáneo de la edad moderna“.
La exposición incluye unas 60 obras del artista noruego, pertenecientes casi en su totalidad a las últimas etapas de su carrera, junto con obras de artistas contemporáneos que muestran en mayor o menor medida la influencia de Munch. Andy Warhol (1928-1987), por ejemplo, utilizó algunas de las imágenes icónicas de Munch (como su Virgen o El grito) por su serie de repeticiones de un mismo objeto en variaciones de color. Más sutil es la influencia de Munch en artistas como el alemán Jorge Baselitz (n. 1938), cuyo Invierno “diálogos” en la exposición con Munch’s paisaje de inviernoo los británicos Tracey Emin (n. 1963), cuyas obras, según informa el Museo Albertina en nota de prensa, “están informados por experiencias personales traumáticas y se relacionan con la naturaleza autobiográfica del trabajo de Munch“.
“Edvard Munch: En diálogo” es la tercera gran exposición que la Albertina dedica a Edvard Munch en los últimos 20 años, tras la retrospectiva de 2003 -realizada poco después de la reestructuración del museo- y la exposición de 2015 “Munch: amor, muerte y soledad ”.
