En diciembre de 1987, los compositores de vanguardia Arnold Dreyblatt y Paul Panhuysen interpretaron seis piezas originales en el espacio experimental Het Apollohuis de Eindhoven, Países Bajos. Habían pasado las semanas anteriores trabajando intensamente en la instrumentación y las técnicas en la casa de arte, cofundada por Panhuysen siete años antes. El concierto resultante se grabó y ahora, casi 35 años después, las curiosas creaciones del dúo resurgen a través del sello Black Truffle de Oren Ambarchi. Dúo Geloso es el primer lanzamiento que detalla la mente colaborativa de Dreyblatt-Panhuysen, sentada cómodamente dentro de un contexto experimental actual a pesar de su antigüedad.
En la década de 1980, los artistas experimentales estadounidenses y holandeses se unieron por un interés compartido en desafiar las concepciones convencionales de la música clásica. Dreyblatt visitaba con frecuencia Het Apollohuis mientras residía en Berlín, lo que permitió que una admiración mutua se convirtiera en una eventual asociación. Sus enfoques personales variaban: Dreyblatt tendía a correr menos riesgos musicales, mientras que Panhuysen se inspiraba en la espontaneidad. Sus estilos complementarios dieron como resultado proyectos con bases sencillas y peculiaridades exuberantes. Se llamaron a sí mismos Duo Geloso, por la marca de altavoces italianos que usaban cuando actuaban.
El rendimiento capturado en Dúo Geloso utiliza versiones alternativas de instrumentos tradicionales para producir una sensación de familiaridad inquietante. En el implacable tema de apertura «Razorburg», los artistas aplican púas motorizadas y el todavía novedoso EBow a la guitarra y al bajo eléctricos desafinados, formando una evolución lenta que permite tanto el estancamiento como el movimiento. El instrumento principal de “Synsonic Batterie” es una caja de ritmos Synsonics fabricada por la empresa de juguetes Mattel; la pista comienza con un ritmo constante y amortiguado que cambia rápidamente a medida que los golpes comienzan a tambalearse y perder el equilibrio. Con concentración, es posible seguir un pulso en todo momento, pero los golpes repentinos y agudos como una trampa y las patadas redondas y ondulantes desequilibran el oído. Dreyblatt entra con golpes insistentes en una guitarra de pedal de acero, y Panhuysen trae un silbido de pájaro con hipo. La guitarra sube de tono y el silbido del pájaro se desespera, chillando como torturado hasta extinguirse. Se siente a la vez evocador y sin sentido.
Con cada pista, Dreyblatt y Panhuysen extraen una multitud de complejidad de diseños relativamente simples. El dúo siempre establece un grado de estabilidad al principio, luego introduce alteraciones sutiles y consistentes para crear una sensación de desalineación meditativa. El destacado engañosamente subestimado «High Life», un dron de 10 minutos interpretado con varios instrumentos de cuerda, encarna este enfoque. Una nota ancla la pieza, una E, pero de ella florecen ramas erizadas de armónicos, armónicos y tonos diatónicos y no diatónicos. En cierto punto, la disonancia toma el control solo para desvanecerse. La pieza termina con la liberación del registro inferior, dejando solo sobretonos y armónicos persistentes dentro de las paredes de Het Apollohuis.
