El impresionante trabajo de Doug Aitken comenta sobre la estética del futuro y el conflicto entre la modernidad y la naturaleza. Su trabajo de video Nueva era (2018), por ejemplo, trata sobre la invención del teléfono celular, investigando el abismo entre el futuro imaginado de esta tecnología y su impacto real en la sociedad; instalaciones como volver a la realidad (2019) utilizó esculturas translúcidas de mujeres y sus teléfonos, junto con una contraparte sónica y luminosa, para tocar nuevamente el enredo de las vidas humanas y las tecnologías de la comunicación. Ahora, está impulsando su alucinante sensibilidad aún más con una nueva exposición que abarca cuatro ciudades y existe principalmente en forma de realidad virtual.
Titulado «Abierto», el espectáculo se presentó hoy en cuatro galerías: 303 Gallery en Nueva York, Galerie Eva Presenhuber en Zúrich, Regen Projects en Los Ángeles y Victoria Miro en Londres, y ve al artista incursionando en un nuevo territorio, ya que nunca antes lo había hecho. trabajado con realidad virtual. “Al principio dudaba mucho en trabajar con la realidad virtual. Encontré mucho de lo que he visto poco convincente”, dijo Aitken en una entrevista.
Sin embargo, Covid cambió de opinión sobre la realidad virtual. “Era una situación en la que los museos, las galerías y los espacios de exhibición estaban cerrados, por lo que pensé que podría haber un potencial para trabajar con la realidad virtual”, continuó. Para realizar estos nuevos trabajos, trabajó en estrecha colaboración con Vortic, una productora de realidad virtual dirigida por Oliver Miro, el hijo de Victoria Miro. (Además de aparecer dentro de las cuatro galerías, el último proyecto de Aitken se alojará en la aplicación de Vortic).
En las cuatro galerías donde se presenta «Open», los visitantes recibirán auriculares Oculus que pueden usar mientras caminan por los extraños espacios digitales que Aitken ha producido. Aitken quería mantenerse alejado de la estética fantástica, supersaturada y similar a un juego que la tecnología a menudo admite. En cambio, los espacios de exhibición virtuales que diseñó son comparativamente sobrios y minimalistas. En una sala de visualización digital, Sueño Metálico (2022), una escultura digital de espejos ovalados entrelazados, se encuentra en el centro de una pequeña arena rodeada por un alto muro de hormigón, sobre el cual un cielo crepuscular se mueve en un viento irreal.
En otro espacio de exposición digital visible con los auriculares, se recrea el cubo blanco de una galería, pero las lamas del techo se abren a un cielo soleado. Estas condiciones no son estáticas: a lo largo del día, el cielo cambia de luz y color para reflejar el paso del tiempo. Muchas de las obras conocidas de Aitken también serán referenciadas o recreadas en este nuevo contexto, como su globo aerostático reflectante. Nuevo horizonte (2019) así como sus esculturas basadas en texto.
La capacidad de crear un espacio de exhibición totalmente nuevo para esculturas más grandes que la vida fue lo que finalmente convenció a Aitken de que trabajar con VR podría valer la pena. “Cuanto más lo explorábamos, más interesante se volvía”, dijo Aitken. “Vi esto como una oportunidad para reinventar el espacio de exhibición, donde podías hacer cosas que no existen en el mundo físico”.
“La exhibición digital no reemplaza la física, por supuesto”, continuó Aitken. “Es casi como otro afluente. Queremos lo real, queremos ver arte físico, pero como estamos viendo, hay muchas situaciones en las que eso no siempre es posible”.
