Sarah Davachi es una maestra en la creación de música de otro mundo que fusiona el pasado y el presente. Cuando tenía 20 años, Davachi consiguió un trabajo en el Centro Nacional de Música de Canadá, un trabajo que la introdujo a jugar con sintetizadores y clavicémbalos antiguos y pintorescos. En álbumes como 2020 Canto, Descanso, los melotrones se arremolinaban alrededor de los órganos de tubos del siglo XV, esculpiendo vibraciones prolongadas. En 2021 antifonales, sintetizadores antiguos, órganos e instrumentos de cuerda entretejidos en meditaciones serpenteantes. Davachi a menudo se inspira en íconos experimentales como La Monte Young y Pauline Oliveros, y su selección de instrumentos le da a la música una cualidad cavernosa, como si pudiera llenar una catedral vacía. En su nuevo álbum Dos Hermanas, Davachi explora una vez más esta mezcla resonante de lo antiguo y lo nuevo, pero esta vez adquiere matices más siniestros y melodías premonitorias. Es una transformación apasionante, una que ilustra toda la gama de sus dones como compositora y revela un lado más oscuro de su música que mezcla épocas.
Aunque este es un territorio nuevo para Davachi, las atmósferas más espeluznantes y huecas de Dos Hermanas se siente apropiado, especialmente porque su música siempre ha conjurado un sentido de interioridad. Donde se elevarían sus trabajos anteriores, este álbum acecha, como pensamientos intrusivos que brotan a la superficie. El extraño sonido del álbum podría deberse a una de sus influencias, la película de terror de culto de 1981 de Andrzej Żuławski. Posesión, un thriller psicológico que inspiró el espíritu portentoso de la música. A lo largo de Dos Hermanas, Davachi explora las peculiaridades de las afinaciones alternativas, a menudo usando solo la entonación; ella emplea instrumentos como cuerdas, campanas de carillón y órganos de tubos, incluido uno del siglo XVIII, para alimentar la inquietante corriente subterránea del proyecto. También se apoya en sus intereses musicales anteriores, cambiando entre la música de drones y la polifonía renacentista.
Incluso en las pistas que se sienten más contemporáneas, Davachi todavía encuentra una manera de vincular su música con el pasado de manera efectiva. Canciones como «Alas, Departing», que recuerda a la música de canto de los compositores del siglo XII Hildegard von Bingen o Pérotin, se sienten más medievales. “Vanity of Ages” aterriza como una pieza de dron estándar, impulsada por un órgano suavemente tembloroso que se desarrolla durante casi 10 minutos. Sin embargo, el instrumento central aquí es un órgano de tubos histórico de 1742, conocido como órgano “tracker”; tiene una válvula que se puede empujar para ajustar la cantidad de aire que ingresa a las tuberías, lo que afecta el tono y el volumen de sus tonos. En ejecución, su sonido es luminoso y completo, coloreado con un poco de crujido de las afinaciones de Davachi.
Dos HermanasLa visión se siente más clara cuando Davachi mezcla sonidos de cada época, en lugar de centrarse únicamente en la mecánica de la música. «Icon Studies I» e «Icon Studies II», ambos momentos culminantes de este álbum, ejemplifican esta polinización cruzada al combinar radiantes instrumentos de cuerda que suben y bajan con la resonancia de himnos. Estas pistas tiemblan como música de drones, pero evocan una sensación de nostalgia, mezclando texturas elegantes y granuladas. Aquí, Davachi construye un puente entre generaciones, ilustrando lo bien que encajan ambos estilos, a pesar de los siglos que los separan.
La música de Davachi es a menudo conocida por su solemnidad, como si estuviera diseñada para momentos de gran soledad. Dos Hermanas ciertamente es todo eso, pero en lugar de explorar la comodidad del tiempo a solas, nos presenta momentos de inquietud e incertidumbre, reflejando oscuridad y calidez a partes iguales. “O World and the Clear Song” cuelga particularmente de este equilibrio, irradiando en suaves ondas que son tragadas gradualmente por el tintineo de las campanas. Davachi nos ha demostrado durante mucho tiempo que puede escribir música que celebre la alegría de la quietud; ahora, nos muestra que también puede abrazar el miedo a ella.
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