La famosa artista Laurie Simmons y figura influyente en el mercado del arte Amy Capellazzo Piensa que los artistas deben «prestar atención a las NFT» y a la cadena de bloques, y que el nuevo fenómeno no puede «dejarse de lado».
Hablando en el almuerzo de primavera para el Museo American Friends of the Israel en el Rainbow Room el martes, Simmons y Cappellazzo participaron en una amplia discusión que fue principalmente en un formato que Cappellazzo comparó Moda‘s entrevistas siempre populares de «73 preguntas» con celebridades.
Después de que Simmons respondiera una serie de preguntas rápidas: ¿Cuál fue su primer pensamiento hoy? ¿Gatitos o cachorros?—Cappellazzo se abrió a las preguntas de la audiencia. El primero era el que estaba en la mente de todo observador casual de arte: “¿Qué piensas de las NFT?
Si bien Simmons y Cappellazzo se mostraron cautelosos al principio, más o menos diciendo que estaban mirando con interés pero que no estaban listos para saltar a la piscina ellos mismos, finalmente ambos se adhirieron al potencial liberador de la cadena de bloques, aunque no del todo a las NFT.
“Estoy más interesado en los NFT como vehículos o mecanismos que en las formas finales reales”, dijo Cappellazzo. “Pero creo que todos los artistas en estos días deben prestar atención a las NFT porque es la única forma de rastrear el trabajo, en la cadena de bloques, a medida que avanza por el mundo. Podrán obtener regalías, si lo diseñan con ese mecanismo. Es de una importancia increíble para los artistas”.
Simmons, quien señaló que es asesora de Fairchain, un Startup con sede en Nueva York que usa blockchain para la gestión de títulos, autenticación de arte y documentación de transacciones, acordado con Cappellazzo. Simmons agregó que la cuestión de rastrear la procedencia y garantizar que los artistas reciban regalías ha sido un tema de conversación entre los principales artistas desde al menos la década de 1970.
“Creo que la cadena de bloques es realmente importante para los artistas”, dijo Simmons.
Simmons es una fotógrafa y cineasta conocida principalmente por su trabajo feminista que incorpora maniquíes, muñecas y objetos que hacen referencia a escenas domésticas. Saltó a la fama en la década de 1970 como parte de Pictures Generation, junto a artistas como Cindy Sherman y Barbara Kruger.
Cappellazzo es cofundador de firma de asesoría de arte Art Intelligence Global. Anteriormente fue presidenta de la división global de bellas artes de Sotheby’s y se unió a la casa de subastas en 2016 cuando adquirió su firma, Art Agency, Partners, por 85 millones de dólares. Anteriormente ocupó cargos en Christie’s y Rubell Collection en Miami y fue nombrada una de las mujeres más poderosas en 2019 por Nueva York de Crain.
Como Noticias anotado en una función en FairchainRobert Rauschenberg, junto con otros artistas, presionaron con éxito a California para que aprobara la Ley de regalías de reventa de 1977, que requería que los artistas recibieran un pago de regalías si una obra de arte se revendía en California o si el vendedor tenía su sede allí. Esa ley fue derogada en 2018.
Cappellazzo no ha rehuido hablar de criptografía en el pasado. En una entrevista con el Tiempos financieros el año pasado, sugirió que el mundo del arte siempre ha tratado con una “moneda alternativa”.
“Se habla mucho sobre el auge de las NFT, pero siento que he estado en el negocio de las criptomonedas durante unos 20 años. Jeff Koons es una moneda alternativa, también lo son Andy Warhol y Mark Bradford, solo es cuestión de leer cada mercado”, dijo. dijo al PIE.
Aquí está el intercambio completo:
Laurie Simmons: Diré que recibo DM en mi Instagram probablemente cada dos días y he tenido tantas ofertas o propuestas. Para mí, no hago nada hasta que (a) tengo una idea y (b) la entiendo. Todavía no estoy allí personalmente, pero ciertamente estoy observando con gran interés… Hay personas que piensan que este es el futuro y hay personas que piensan que esta es una tendencia que desaparecerá el próximo mes. No creo que lo sepamos, pero creo que todo esto es parte del viaje loco y la reorganización que estamos experimentando.
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Amy Capellazzo: Lo comparo con la idea de que estamos en 1990 y todos estamos sentados hablando de esta cosa llamada World Wide Web. Estamos como, “Dios mío, ¿vas a poder hacerle una pregunta y te dará una respuesta razonablemente precisa? Eso es una locura. Y probablemente no creeríamos que todos llevaríamos computadoras personales conectadas a toda nuestra información financiera y personal. No creeríamos—
Miembro de la audiencia: ¿Pero crees que esto es arte real?
Capellazzo: Estoy más interesado en los NFT como vehículos o mecanismos que en las formas finales reales. Creo que hay artistas que son nativos digitales, solo han hecho arte en el mundo digital y eso es todo lo que hacen. No pintan, no dibujan, no esculpen. Solo funcionan en formatos digitales. Para ellos, ese es el formato. Y tal vez algunos estemos más apegados a las artes plásticas físicas, a la antigua, como dicen. Pero sí creo que todos los artistas en estos días deben prestar atención a las NFT porque es la única forma de rastrear el trabajo, en la cadena de bloques, a medida que avanza por el mundo. Podrán obtener regalías, si lo diseñan con ese mecanismo. Es de increíble importancia para los artistas.
No puede querer una ventaja de primer movimiento… puede decir, quiero una ventaja de segundo movimiento en eso. Pero no creo que puedas dejarlo de lado… Creo que hay ciertos… Creo que todos aprendimos durante la pandemia que hay ciertas cosas sobre la presencia física que son menos relevantes de lo que pensábamos que eran. Todos aprendimos a adaptarnos sin ciertas realidades físicas…
Simmons: Creo que la cadena de bloques es realmente importante para los artistas. Divulgación completa: aconsejo a una empresa llamada Fairchain y es un grupo de jóvenes de Stanford que están descubriendo una manera de hacer algo con respecto a la reventa y las regalías de los artistas. Imagine que su pintura es un cachorro y le está poniendo un chip y puede rastrear esa pintura cuando cambia de manos, donde sea que esté en el mercado, y los artistas recibirán una pequeña regalía cuando cambie de manos. Esto es algo de lo que la gente empezó a hablar cuando llegué a Nueva York en los años 70. Recuerdo a Rauschenberg… y a todas estas personas diferentes en ese momento que estaban tratando de concretar algunas leyes para las regalías y los derechos de los artistas. …
