Cada portada de Mach-Hommy y Tha God Fahim’s Menú Dólar La serie presenta la cabeza de un famoso jugador de baloncesto y un montón de dinero. Las imágenes retocadas con Photoshop sin disculpas evocan Quién mató a Roger Rabbit en su mezcla de física de dibujos animados y cuerpos reales, una mezcla reflejada en los raps de riqueza caprichosos pero mugrientos de la pareja. La ironía de los títulos se revela rápidamente. Más cena de estrella Michelin que comida de Travis Scott, esta música brinda por la inaccesibilidad y la distinción, Fahim y Mach celebran comidas exóticas y ganan inversiones. Vivamente vivaz y apático, Dólar Menú 4 destaca las fallas en la fórmula y en la asociación de larga data de Mach y Fahim incluso mientras celebra su vínculo.
Aunque se atribuye a Mach, Dólar Menú 4 es funcionalmente una continuación de los primeros tres Menú Dólar cintas lanzadas en 2017, así como otras colaboraciones como la de 2018 Duck CZN: álgebra china y muchas características en las canciones de cada uno. Fahim y Mach trabajan en el linaje del rap mafioso descarnado refinado por Raekwon y AZ en la década de 1990, deconstruido y mutado por Roc Marciano and the Alchemist en la década de 2000, y pulido por Griselda Records (con el que ambos estuvieron estrechamente afiliados) en los 2010 No sucede nada particularmente especial cuando Fahim y Mach rapean juntos, pero se acercan a los bucles y texturas aturdidos del alma de su nicho desde ángulos oblicuos.
Su proximidad constante y colaboración frecuente han producido una compatibilidad casual que se muestra cuando sus versos en canciones como «Shukran Don» y «Macabre (A5)» se entrelazan como hebras de ADN. “X10ded” es deliciosamente tranquilo y hábil, sus flujos simétricos trazan un bucle de funk difuso salpicado de tambores débiles. “Nos estamos divirtiendo”, declara Mach en los primeros segundos.
Sin embargo, ese estado de ánimo jovial solo se manifiesta en la música en destellos. Cuanto más rapean juntos, más revela la música de Fahim y Mach sus cualidades profesionales. A diferencia de Clipse, Ghost and Rae, Prodigy and Havoc, Vince and Earl o Armand Hammer, rara vez hay tensión o contraste en sus intercambios, sus canciones nunca se convierten en imágenes o giros notables, ni generan una misión o mitología compartida.
Bajo el microscopio, muchos de los versos de Fahim son un relleno suave sobre rapear («La mayoría de estos raperos apestan como sorber con una pajita») o ganar dinero de forma independiente («Tengo algunos ingresos principales con ajetreo aparte»). Su flujo puede ser impredecible, desviándose del metro o terminando abruptamente y luego bloqueándose repentinamente en su lugar, pero siempre sigue a Mach, quien aterriza líneas sobresalientes con facilidad y fuerza. Sus primeras líneas en “Macabre (A5)” no solo se alejan de la percusión; se enfurecen contra él, sus imágenes deliciosamente alucinógenas y coloridas: «Soplando cefalópodos fuera del paseo con lo macabro / No Decepticons, así que es mejor silenciar a la multitud con el aluvión / Así que duermo mi cuello y nublo el iris de su ojo».
La producción humeante de Sadhugold y Fortes, que se asemeja a los tipos de ritmos que a Tha God Fahim le gusta descargar. Campamento de la banda, ayuda a corregir este desequilibrio. El loop sin percusión de “Food Grade” se balancea como hojas en el viento, coincidiendo con los versos nostálgicos de Mach, Fahim y Your Old Droog. Y los cuernos triunfantes y la percusión nítida en «Maras DonDurmas (Rosewater)» animan los alardes dorados. Pero en general, estas canciones subrayan cuán profundamente entrelazados están el estilo, la forma y el propósito. Sin un tema conductor, Fahim y Mach suenan mecánicos y sin rumbo, incluso cuando están repartiendo rimas intrincadas de izquierda a derecha.
