La función principal de la música dance está ahí en el nombre: hacer que la gente se mueva. La leyenda de Detroit, Theo Parrish, ha estado haciendo esto durante tres décadas, tanto con sus producciones superlativas como con sus sesiones de DJ cuidadosamente seleccionadas y atrevidamente mezcladas. Aunque hace mucho tiempo que grabó sus propias mezclas y es un habitual en el stand de NTS, donde se sigue con avidez sus apariciones temáticas en maratones, esta contribución a la larga patadas de DJ La serie es su primer álbum de mezcla comercial ampliamente lanzado. Que comience el boogie.
Y el boogie ciertamente lo hace, aunque lo que separa a Parrish y otros músicos de baile de Motor City de sus contemporáneos es una intención explícita de sonorizar cómo el movimiento de baile refleja tanto la memoria de una comunidad como su desarrollo continuo. En los últimos años, las capas históricas de lo que a menudo se agrega como Detroit Techno ™ se han explorado con mayor diligencia: solo 2022 ha traído un libro indispensable (el grueso libro de DeForrest Brown Jr. Montaje de una contracultura negra) y una excelente película (Kristian Hill’s Dios dijo que les diera cajas de ritmos) que traen su pasado a un contexto concreto. La cultura dance de Detroit es un afluente de la herencia musical más amplia de la ciudad, siempre lo ha sido y siempre lo será. Sin embargo, a pesar de la producción continua de Detroit de sonidos de club innovadores, sus adeptos permanecen en su mayoría atrapados en glorias pasadas. Llámalo una mentalidad de arte popular si quieres, pero esa crítica pasa por alto la forma en que el progreso rítmico e improvisado de la música negra ha operado bajo un espíritu colectivo «antiguo para el futuro» durante más de un siglo, haciendo avanzar continuamente la cultura. Parrish’s patadas de DJsubtitulado deliberadamente Delantero de Detroitexige ser juzgado no solo por su capacidad para mover cuerpos, sino también por las posibilidades sonoras que abre, y las respuestas que ofrece a una pregunta crucial: ¿Qué pasa con la vinculación de mentes, culos y potencialidades sociales de Detroit que ha jugó un papel tan importante en la cultura estadounidense?
Los artistas se reunieron en Delantero de Detroit son casi todos locales, de distintas generaciones y perfiles que los originadores que los fetichistas globales de Detroit suelen mitificar. El único forastero es Andrés “Specter” Ordóñez, un DJ house de Chicago cuyas producciones en Parrish’s Firma de sonido sello le otorga el estatus honorífico de 313, y cuyo «The Upper Room», llamado así por un estándar del evangelio y dirigido por la repetición fluida de una línea de piano excéntrica, se encuentra entre los rellenos instantáneos funkafied de la composición. Los otros estadistas son todos tesoros locales menos conocidos. Está RayBone Jones, cuyas inmensas habilidades como DJ (una vez fue mentor de la superestrella en ciernes Kyle Hall) han eclipsado sus raras incursiones en la producción, aunque como atestigua «Green Funk», heredó el oficio parroquial de mezclar líneas de bajo burbujeantes de sintetizador, acordes de jazz y sobrio. pero ritmos circulares insistentes en algo a la vez calmante y tenso. Está Howard “H-Fusion” Thomas, un experimentalista estudiado cuya reputación también oculta un catálogo demasiado corto de diversidad improvisada (desde fantasías de Roland 303 hasta pisadas de R&B que suenan como Julius Eastman tocando piano house) y cuya contribución aquí, “Experiment 10, es un delirio Koyaanisqatsi. Está el mago de los breaks’n’synths, Sterling Toles, cuyo reciente ascenso se ha visto impulsado por viejos trabajos con el rapero Boldy James, y cuya «Janis» avergüenza a la mayoría del hip-hop experimental de baja fidelidad. También está el saxofonista/flautista De’Sean Jones y el teclista Jon Dixon, quienes durante la última década han energizado las presentaciones en vivo de los incondicionales de la comunidad Underground Resistance, pero cuyas propias pistas han permanecido en su mayoría enterradas.
