Más allá de los detalles precisos de esta historia, Magdalena Bay invierte en equipar el mundo del juego, una experiencia de estado de flujo con una relación vaga con la estructura estándar de verso-estribillo. «Watching TV» suena como la canción principal de la pista central «Tunnel Vision», cinco minutos que parecen durar más, abriéndose paso hasta un duelo total que evoca fácilmente la propia historia de Mag Bay como un grupo pop de izquierda que lucha por salir del interior de una antigua banda de rock progresivo. El skronker la-la-la-laser «That’s My Floor» pregunta: ¿Has considerado acceder a una verdad superior a través del ascensor? «Dejé que me abriera», susurra Tenenbaum, revolucionando nuestra percepción de los vestíbulos y los espacios de oficina.
Tienen suerte de que el concepto general funcione porque no todas las canciones lo hacen del todo. El baño de burbujas modular de “Vampire in the Corner” es más precioso que siniestro. El susurro funk de Steve Lacy en “Love Is Everywhere” ronda el territorio de las bandas de cantinas de los círculos exteriores. ¿Quizás todo eso sea parte de la trama? Cuando Tenenbaum canta cosas que no tienen mucho sentido, te preguntas si te iría mejor si alguien te golpeara el cerebro con un eyector. Las letras no son necesariamente la parte más legible de esta aventura y no sugiero tratar de diseccionarlas con demasiado cuidado; es mejor mantener una mente abierta sobre el punto de vista. A veces Tenenbaum es la voz de la conciencia y, a veces, es la replicante. En “True Blue Interlude” suena como una portavoz de los procedimientos de implante de disco: “Está aquí. Di hola. Eres tú”, dice con la espeluznante certeza de una voz en off de champú que presenta el nuevo rostro de una celebridad. Más adelante, en “Fear, Sex”, suena sospechosa de la idea misma del humano mejorado por computadora: “Debería haber sabido que esos sucios bastardos/Te pondrían cables en la cabeza” (Han estado escuchando a Pink Floyd).
En un guiño final, la historia de True está basada en una historia real: el viaje que cada uno de nosotros emprende para convertirnos en nosotros mismos. Con “The Ballad of Matt & Mica”, Mag Bay se da licencia a una automitología artística que podría pasar por el relato de la Tenenbaum de la vida real sobre cómo terminó en Los Ángeles, trabajando en el mundo del espectáculo con Lewin. Es un final fundamentalmente feliz, otro factor que cambia el equilibrio estético hacia el pop. Como un álbum de rock electrónico ligeramente grandioso con escenas autobiográficas románticas y ligeramente exageradas que enmarcan el disco, podríamos pensar en Disco imaginal como algo así como la versión de Los Ángeles de Bowie con un toque de caramelo. Corbata negra, ruido blanco. (Iría a esa fiesta.) La mejor parte, siempre, es la forma en que las canciones de Mag Bay funcionan simultáneamente en el nivel del pop «sin sentido» por excelencia y como una crítica irónica -llamémosla una «alternativa»- del mismo.
Todos los productos que aparecen en Pitchfork son seleccionados de forma independiente por nuestros editores. Sin embargo, cuando compras algo a través de nuestros enlaces minoristas, podemos ganar una comisión de afiliado.
