Del 15 de julio de 2022 al 2 de enero de 2023, el Museo de Arte Moderno de San Francisco presenta “La América de Diego Rivera“, la retrospectiva más completa dedicada a Diego Rivera en más de dos décadas.
Fuente: Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) – Imagen: Diego Rivera, “La bordadora”, 1928; El Museo de Bellas Artes de Houston, compra del museo financiada por el Fondo de Dotación de Adhesiones a la Ley Caroline Wiess; © 2022 Banco de México Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust, México, DF / Artists Rights Society (ARS), Nueva York; foto: © 2022 Christie’s Images Limited
La exposición presenta más de 150 obras de Diego Rivera, desde pequeños dibujos y pinturas hasta frescos monumentales, incluido el último mural de Rivera en los Estados Unidos, una obra colosal de más de 70 pies de ancho pintada para la Exposición Internacional de San Francisco de 1940. En el centro de la exposición se encuentran obras de la colección de SFMOMA, que posee más de 70 obras del artista, entre ellas “el bordador“, una pintura de 1928 que la SFMOMA adquirió en marzo de este año por $4.1 millones.
“Rivera fue uno de los artistas más ambiciosos estética, social y políticamente del siglo XX.”, explicó el curador invitado James Oles. “Estaba profundamente preocupado por transformar la sociedad y dar forma a la identidad: la identidad mexicana, por supuesto, pero también la identidad estadounidense, en el sentido más amplio del término. Debido a su creencia utópica en el poder del arte para cambiar el mundo, Rivera es un artista esencial para explorar de nuevo hoy.desde una perspectiva contemporánea.”
SFMOMA señala que la exposición «es el primero en examinar la obra de Rivera temáticamente, con galerías dedicadas a lugares como Tehuantepec y Manhattan que capturaron su imaginación, ya sus temas favoritos, como mercadillos, celebraciones populares e imágenes de la industria. Comienza con la primera comisión mural de Rivera, Creación (1922–23), un proyecto que, como gran parte de su trabajo, mira a las tradiciones artísticas del pasado al mismo tiempo que adopta estrategias de vanguardia. En la década de 1920, trabajando principalmente en México, Rivera estableció su estilo maduro, caracterizado por formas redondeadas, colores intensos y composiciones cada vez más densas. Cimentó su interés por la alegoría, la cultura popular, la familia, el trabajo y la revolución proletaria, temas que serían centrales en sus famosos murales en San Francisco, Detroit y Nueva York de principios de la década de 1930, y que resonarían en sus pinturas y dibujos. a través de la década de 1940.”
El museo también señala que San Francisco era un lugar de especial importancia para Diego Riverasiendo «el primer lugar donde pintó murales en los EE. UU. Asimismo, su trabajo fue profundamente influyente para artistas y muralistas en todo el Área de la Bahía. A través de su trabajo, Rivera y su esposa Frida Kahlo se conectaron profundamente con figuras culturales locales.. San Francisco también fue donde Rivera y Kahlo se volvieron a casar en 1940, luego de su breve divorcio. La exposición presentará retratos de su amplio círculo de amigos en San Francisco, incluidas tres importantes pinturas de Frida Kahlo.“
