Se advierte a los lectores aborígenes que este artículo incluye el nombre de una persona fallecida.
Destiny Deacon, una artista aborigen que destacó formas de racismo endémico en la sociedad australiana, a menudo con una fuerte dosis de humor, murió a los 67 años. Su muerte fue anunciada el viernes por su galería, Roslyn Oxley9, con sede en Paddington, que no declaró una causa.
Descendiente de los pueblos KuKu y Erub/Mer, Deacon utilizó su arte para parodiar los estereotipos utilizados para subyugar a los pueblos indígenas como ella. Aunque sus fotografías e instalaciones aparecían con frecuencia en bienales internacionales, no le gustaba utilizar la jerga artística para hablar de ellas.
Entre esas bienales se encuentra la actual Bienal de Sydney, donde muestra Bahía Negra (2023-24), fotografías de muñecas negras y marrones que posó para su cámara. Las muñecas pertenecen a su colección de parafernalia que ella llamó “Koori kitsch”: objetos que representan a los aborígenes destinados al consumo masivo.
«En cierto modo nos representan como personas, porque la Australia blanca no llegó a un acuerdo con nosotros como personas», dijo. dijo al guardián en 2020, y agregó que las muñecas son “objetos, y así nos veía la Australia blanca: la flora, la fauna y los objetos. Y pensé, bueno, ellos tienen mucho que decir”.
El trabajo de Deacon también figuró en la innovadora edición de 2002 de Documenta de Okwui Enwezor, el festival de arte que se lleva a cabo una vez cada cinco años en Kassel, Alemania, así como en la edición de 2023 de la Bienal de Sharjah, que se basó en un concepto concebido por Enwezor antes de fallecido. También apareció en la Bienal de Sydney 2008 de Carolyn Christov-Bakargiev.
El trabajo de Destiny Deacon en la actual Bienal de Sydney.
Foto Jenny Evans/Getty Images
Nacida en 1957 en Mayborough, Queensland, Deacon residió en Melbourne durante gran parte de su carrera. Comenzó como presentadora de radio y guionista de televisión, y más tarde aprendió arte por su cuenta.
Durante los años 90, Deacon comenzó a tomar fotografías Polaroid de sus muñecas y sus amigos, incluido el artista aborigen Richard Bell y la poeta de Goenpul Lisa Bellear. Luego produjo obras de arte conceptuales como Color cegado (2005), una instalación en la que una habitación está iluminada con un tono amarillo que hace que los tonos de piel de la mayoría de los espectadores parezcan similares. Obras como estas se presentaron en su retrospectiva de 2020 en la Galería Nacional de Victoria.
«El trabajo de Destiny, conocido por su exploración ingeniosa e incisiva de la identidad indígena, el activismo político y la resiliencia cultural, ha dejado una marca indeleble en el panorama artístico australiano y más allá», escribió Roslyn Oxley9 en un comunicado. publicado en Instagram.
Al hablar de muchas de sus obras, Deacon solía utilizar la palabra inventada «Blak», un término que aludía al utilizado por los colonialistas para describir a los aborígenes, menos una letra. Al hacerlo, dijo, el objetivo era refutar el racismo implícito en esa palabra.
«Soy una persona política», dijo Deacon al guardián. “La mayoría de los artistas lo son. Tenemos que ser políticos, especialmente los artistas indígenas”.
