En un momento en que se espera que incluso los proyectos de indie rock más modestos brinden una historia de origen cautivadora y puntos de conversación comentados, el artista surcoreano Parannoul, aún anónimo, declaró lo siguiente sobre su nuevo LP: “Este álbum no es lo que esperabas, pero lo que siempre quise.” Lo que realmente sabemos sobre Parannoul no ha cambiado mucho desde 2021 Para ver la siguiente parte del sueño: Viven en Seúl, están abiertos a la colaboración, aunque intensamente protectores de su privacidad, y expresan lo que realmente quieren de la música a través de formas aparentemente incompatibles. En el mundo hermético de Parannoul, los presets de sintetizadores hiperrealistas logran la misma extraña disonancia que las guitarras diáfanas del dream-pop; el emo comparte lenguaje con el shoegaze; el pop de dormitorio suena alternativamente como una persona en una computadora portátil y la banda sonora en un espectáculo de láser en un planetario. En cualquier momento de su asombroso tercer álbum, Después de la Magia, Parannoul se puede describir como cualquiera de estos estilos, todos ellos, o incluso ninguno de ellos: una síntesis perfecta que proporciona una línea directa con la cosmovisión única de su autor, incluso cuando no revelan nada más sobre sí mismos.
Los recientes LP y sencillos divididos de Parannoul sugirieron que la producción podría alejarse lentamente del rojo hacia tonos más suaves y brillantes. Sin embargo, nada de eso sirvió como preparación adecuada para el optimismo revelado en la tonificante y cristalina claridad de Después de la Magia. Más que cualquier acto basado en la guitarra, el cambio tonal dramático recuerda a Oneohtrix Point Never reinventando su vocabulario tímbrico de su turbia obra maestra. Réplica a lo inmaculado, sobrenatural R más siete. Sigue siendo «música electrónica», aunque en lugar de dejar que los fantasmas en la máquina nos adviertan sobre la entropía tecnológica, los instrumentos «falsos» y «estériles» de Parannoul crean una calidez curiosa, aunque solo sea a partir de nuestros recuerdos de asociar las computadoras con la posibilidad creativa.
El primer sonido que se escuchó en el tema de apertura “북극성 (Polaris)” y, de hecho, bastantes canciones en Después de la Magia—es una guitarra acústica, presumiblemente no uno de los preajustes MIDI utilizados en Para ver la siguiente parte del sueño. En poco tiempo, Parannoul llena el espacio con los sonidos sucedáneos más obvios: impecables rollos de piano de cóctel, bajos, saxofones sintetizados, todos utilizados a sabiendas como recordatorios de una era tecnológica más antigua e inocente. Sin embargo, en sus resbaladizos puntos de referencia —música ambiental de la primera era de la informática doméstica, la actualización del software de drum’n’bass de shoegaze, varias fases del J-pop que incorporan electrónica de última generación—Después de la Magia colapsa el agujero de gusano de la nostalgia, lo que implica que, algún día, 2023 también será recordado como los buenos viejos tiempos.
Si bien Parannoul no ha abandonado por completo las guitarras súper saturadas que hicieron que su trabajo anterior sonara como M83 y Smashing Pumpkins, el cambio más inesperado en Después de la Magia es como recuerdan el espíritu de esos proyectos en su forma más boyante. Ya sea que la miseria del pasado fuera un mecanismo de defensa o una elección estilística consciente, lo que permanece en su ausencia es la creencia de Parannoul de que cualquier emoción que valga la pena experimentar tiene que sonar tan abrumadora como se siente. La magia no está en lo mundano, sino en grande sentimientos elementales: cumplir 20 años, enamorarse antes de saber cómo describirlo, viajes espaciales literales y figurativos, la resurrección en cada amanecer y las infinitas posibilidades de una noche de verano. O, como la canción de cuna de lap-pop que cierra Después de la Magia sugiere, solo mira los fuegos artificiales.
