Durante la última década, el rap de Chicago se ha caracterizado por dos vertientes predominantes en la imaginación popular: el drill, con sus bordes duros y su corazón sangrante, y los estilos color caramelo de artistas más amigables con los mochileros como Chance the Rapper, Vic Mensa y Mick Jenkins. Si Keef y Durk son como los Thug y Gucci de Chicago, la escena que gira en torno a Chance se parece más a la “Nueva Atlanta” de iLoveMakonnen, Awful Records y Earthgang. Pero Lucki, que recibió uno de sus primeros grandes co-signos de Chance en 2014, no ha tomado ninguna de esas rutas; está más cerca en espíritu de Playboi Carti, un artista singular que ha abierto un camino propio. Oportunamente, uno de los principales creadores de ritmos de Lucki y el único productor de su nuevo álbum. DESPIERTA LUCKI, es F1LTHY, fundador del colectivo de producción de Filadelfia Working on Dying y el acelerante sónico detrás de muchos de los ritmos que derriten el cerebro de Carti. Todo Lotta Rojo.
Mientras que tanto Lucki como Working on Dying se encuentran en la línea entre el rap convencional y los bordes más abrasivos de SoundCloud, en DESPIERTA CON SUERTE, mantienen una distancia medida del centro de atención. La asociación de Lucki con un creador de éxitos certificado produce un cuaderno de bocetos diarístico que se siente casi invasivo de ver; su enfoque interno recuerda la depresión estacional de Bladee, uno de los primeros actos para los que F1LTHY produjo, más que nada de sus compañeros de Chicago.
La tristeza de Lucki y los ritmos futuristas centrados en sintetizadores de Working on Dying tienen sus claros progenitores. Raider Klan y SpaceGhostPurrp son para el rap de la década de 2010 lo que Velvet Underground fue para el rock underground: para adaptar el viejo adagio, parece que todos los que descargaron un archivo zip de Blvcklvnd Rvdix 66.6 en 2011 se compraron una copia descifrada de Fruity Loops y comenzaron a hacer ritmos. Pero mientras tantos artistas se aferraron a la hauntología de Raider Klan (las muestras fantasmagóricas de horrorcore, los estilos de grabación de baja fidelidad y la nostalgia de los 90), Working on Dying gravitó hacia la neblina psicodélica, esa sensación de tomar una tableta de ácido a altas horas de la noche cuando Ya llevo 36 horas despierto viendo la televisión. Hay matices de música electrónica en su sonido, que a veces recuerda a Drain Gang o los ritmos que AraabMuzik hacía en su Fiesta Dipset Trance era, pero es más como escuchar un delirio a través de paneles de yeso mientras entras en coma que estar en medio de la multitud. Trabajar en la producción de Dying también recuerda con frecuencia otro tipo de música underground popular en SoundCloud en la década de 2010: la interminable avalancha de remixes novedosos de Nintendo que superpusieron a Danny Brown o Death Grips sobre la música de Wii Shop Channel o La leyenda de Zelda Cortes de la banda sonora: sonidos adorables e incluso cursis yuxtapuestos contra compases irregulares y emocionales.
Distintivo de F1LTHY huella el sonido del bajo es consistentemente grueso y fuerte DESPIERTA LUCKI, pero los sintetizadores en la parte superior son impredeciblemente caleidoscópicos: «BUSY DAY» trae campanas cristalinas, mientras que «OUTRO» suena como un órgano de iglesia descentrado. Las notas individuales del sintetizador se mezclan y se difuminan en un flujo continuo de sonido descentrado, como en «WHERE I BE», donde los tonos más altos de un teclado se vuelven espeluznantes y parecidos a una flauta. En el fondo de “SPARKS VISION”, los giros vocales con cambio de tono convierten la lengua humana en cintas de tono, el toque más parecido a EDM en el álbum.
Si bien la primera marca de gospel alucinógeno de Chance eventualmente se calcificó en música de hombre y mujer que suena profundamente fuera de contacto con el momento actual, el propio estilo emergente de Lucki, que el título de su primer mixtape denominó «trampa alternativa», se ha mantenido fluido y evolucionando, imbuyendo su cosmovisión psicodélica con matices de oscuridad. A pesar de la influencia de F1LTHY y las similitudes que Lucki podría compartir en la superficie con Carti o Uzi, DESPIERTA LUCKI impacta en un tono hermético, una fiesta para dos sin un rasgo que buscar. La carrera de Lucki ha estado marcada por la adicción, las oportunidades perdidas y el aislamiento, que puedes sentir rotundamente en su flujo: si bien los ritmos pueden tener un matiz brillante, el propio Lucki con frecuencia suena abatido y angustiado, con una mente adormecida por el dolor y pensamientos medio fritos. ese rastro. Su voz es una forma de onda constante, con entonación seca y rasposa que se mantiene en un volumen constante, expresando su desapego afectivo. Cuando Lucki habla de drogas, a veces describe felicidad y euforia, pero con la misma frecuencia hay malos viajes y malas vibraciones, resacas, neblina depresiva y boca seca. Si bien las sustancias son con frecuencia un escape, Lucki también admite que son inseparables y están entrelazadas con sus otros problemas, y un factor que contribuye al declive de las relaciones interpersonales.
No hay lugar para la astucia o los intensos juegos de palabras en la borrosa realidad de Lucki; es la franqueza pelada de los compases de Lucki lo que los hace tan hirientes, como la confesión sin adornos de «CRYOUT»: «Ella me dejó hacer trampa si estoy en esto para ganar/Hablando con Dios, arrepintiéndome de nuevo». Lucki generalmente rapea con una voz interior, no del todo murmurando o canturreando, pero a veces descontento e incluso disociado: suena más cómodo con las manos en los bolsillos, las gafas cerradas, parado en una esquina que furioso en el escenario. La etiqueta de producción ahora icónica de F1LTHY, «Wake up, F1LTHY», es adecuada para un artista que con frecuencia suena como si estuviera tratando de escapar de la conciencia. DESPIERTA LUCKI es el retrato de un artista que se ha alejado de la escena en la que surgió, los artistas de las grandes discográficas que podrían presentarlo y muchas de las personas más cercanas en su vida; a veces, sugiere, se necesita aislamiento para escuchar tu propia voz.
Ponte al día todos los sábados con 10 de nuestros álbumes mejor revisados de la semana. Regístrese para recibir el boletín 10 to Hear aquí.
