Seamos realistas, estamos en una recesión cinematográfica. De Marvel a DC, guerra de las galaxias a El Señor de los Anillosparece que los nuevos proyectos se están ahogando en una escritura terrible, una cinematografía mediocre y decorados superficiales.
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Incluso cuando las series tienen un presupuesto mayor que el PIB de algunos estados (te estamos mirando, Los anillos de poder) parece que no pueden capturar la magia de sus predecesores. Nos hace sentir nostalgia por las obras maestras que dieron forma a Hollywood a lo largo de los años.
Blancanieves y los siete enanitos (1937)
Hasta Blanco como la nieve, disney Se centró principalmente en animaciones cortas que, si bien eran populares, generaban poco dinero. A los animadores les preocupaba no poder captar la atención del público con un largometraje, y los desafíos técnicos de animar a una “niña real” eran enormes, especialmente porque muchos de los animadores tenían poca formación artística.
Después de superar seis veces su presupuesto, la película se estrenó con éxito internacional, consolidando el lugar de Disney como potencia mediática y estableciendo una pauta sobre cómo hacer películas animadas.
Psicópata (1960)
Psycho hizo más que honrarnos con quizás la escena de la ducha más conocida del cine. La breve escena utilizó 78 cámaras, primeros planos extremos y panorámicas amplias, lo que permitió a Hitchcock escupir en la cara de la censura y el Código Hays al dar la ilusión de violencia y desnudez, pero nunca dejar que realmente
ya sea adornar la pantalla. Su voluntad de matar a su personaje principal, Marion (Janet Leigh), dejó boquiabiertos al público, y la película marca la primera vez que se ve un baño en la pantalla. ¡Toma eso, Código Hays!
Fauces (1975)
Fauces inició el éxito de taquilla del verano y, aunque no fue el primero en tener una campaña publicitaria a nivel nacional, fue posiblemente la más exitosa en ese momento. A pesar de un presupuesto cada vez mayor, Tiburón recuperó la inversión del estudio en sólo 10 días antes de batir récords de rentabilidad en taquilla, destronando el padrino. Alcanzó un potencial para generar dinero que Hollywood no había visto hasta ahora: casi 2.000 millones de dólares si se ajustan a los precios actuales.
Star Wars: una nueva esperanza (1977)
La ciencia ficción ciertamente existió antes guerra de las galaxias pero nunca volvió a ser lo mismo después de que esto llegó a los cines. La película desamparada inició un auge de la ciencia ficción con sus magníficos efectos especiales y su banda sonora que definió una era. Sus secuelas demostraron que las franquicias podían tener éxito y mostraron a las empresas que el merchandising era la verdadera fuente de ingresos. En uno de los peores acuerdos jamás realizados, Zorro pagó a George Lucas una parte menor a cambio de la secuela y los derechos de comercialización. Lucas finalmente vendió la propiedad a Disney por la increíble suma de 4.050 millones de dólares.
Indiana Jones y el templo maldito (1984)
Es difícil imaginar que el escenario original de Templo de la Perdición Era un castillo escocés embrujado en lugar de la India controlada por los británicos. Hoy en día es controvertido por sus representaciones racistas de los indios, pero en los años 80, los padres estaban más preocupados por la infame y desgarradora escena. Antes Templo de la Perdición, solo había 2 clasificaciones, PG y R. La película obtuvo una clasificación PG, y los padres se horrorizaron cuando sus hijos se asustaron al ver las cabezas derritiéndose y los corazones aún latiendo en manos de un loco. La protesta obligó a la MPAA a crear la clasificación PG-13 y el resto es historia.
Morir duro (1988)
Morir duro Cambió la idea de lo que podría ser un héroe y su villano. La configuración lógica y realista de la película hizo que John McClane (Bruce Willis) fuera más identificable con el público. Además, su fallida vida personal, su miedo a la muerte, su disposición a mostrar emociones y sus heridas duraderas rara vez (o nunca) se vieron en la pantalla. Junto a él, Hans Gruber (Alana Rickman) fue un villano sutil e inteligente y desde entonces se ha convertido en uno de los villanos más emblemáticos del género. Morir duro se convirtió en el modelo de las películas de acción a lo largo de los años 90 y se consolidó como una de las mejores películas de acción jamás realizadas.
akira (1989)
Otra animación definitoria, akira ayudó a consolidar el lugar del anime fuera de Japón. Con imágenes impresionantes, una banda sonora alucinante y una energía distópica frenética, akiraLa influencia abarca géneros. La lista de músicos, cineastas y artistas que citan el anime como inspiración clave es alucinantemente largo. Incluso si nunca te has entregado a la piedra angular del cyberpunk, es casi seguro que hayas visto un homenaje a ella en otra cosa. Ciertamente no es para los débiles de corazón, pero no se pueden negar los enormes riesgos que asumieron los animadores en este proyecto y el efecto que todavía tiene hoy.
Parque Jurásico (1993)
Parque Jurásico Sigue siendo la mejor película de dinosaurios jamás realizada, pero también llevó los efectos especiales a un nivel completamente nuevo con su lanzamiento. Si bien la película originalmente estaba destinada a usar animatronics y Claymation para crear bestias colosales, un animador dejó una animación CGI de un T-rex caminando donde Kathleen Kennedy lo vería. Enamorado de la imagen realista, Kennedy le dijo al director Steven Spielberg, quien también se enamoró de ella, impulsando el CGI a la corriente principal.
historia del juguete (1995)
Con sus gráficos anticuados, historia del juguete Puede ser involuntariamente aterrador verlo hoy en día (te estamos mirando, Scud), pero la película inició el cambio de la animación 2D a la 3D. Sin elementos de acción en vivo, marca el primer estreno en cines completamente CGI, además de comenzar la disney y pixar relación de potencia. Fue la primera película animada en la historia de los Oscar en obtener una nominación al Mejor Guión y cautivó tanto a niños como a adultos.
Gritar (1997)
Gritar redefinió el género slasher después de su lanzamiento. El público quedó atónito cuando el popular Drew Barrymore fue asesinado en los primeros minutos. Se destaca como un título “profeminista” en un género que típicamente estaba dirigido a hombres jóvenes y marcó el comienzo de una era de películas de “últimas chicas” que utilizaban el terror para explorar la experiencia femenina. Su combinación de diálogo autoconsciente y sátira lo consolidó como un éxito generalizado, y Gritar Perdura como un destacado del género de terror un cuarto de siglo después de su lanzamiento.
