El Museo Metropolitano de Arte ofreció recientemente una vista previa de su renovada ala Michael C. Rockefeller, llevando a los periodistas a un recorrido por el nuevo espacio, que se inaugurará el próximo mes de mayo.
“Se pensó mucho en cómo dividir la experiencia de interactuar con estas obras de una manera que fuera más accesible”, Alisa LaGamma, Ceil y Michael E. Pulitzer, curadora del Departamento de Artes de África. , Oceanía y América, afirmó durante la gira de prensa.
El nuevo espacio está diseñado para ser mucho más luminoso, más fácil de navegar y animar a los visitantes a fluir desde las galerías adyacentes del museo en busca de arte moderno y contemporáneo, así como de arte griego y romano.
«Realmente se sentirá como si esto estuviera más integrado en el edificio en general, por lo que no será algo exclusivo», dijo LaGamma. ARTnoticias después de la gira.
La colección de arte de Rockefeller se transfirió al Met en 1969 y el ala se inauguró por primera vez en 1982, diseñada por los arquitectos de Kevin Roche John Dinkeloo and Associates. En 2016, el arquitecto Kulapat Yantrasast de la firma wHY fue elegido para rediseñar el interior de 40,000 pies cuadrados del ala Rockefeller. Beyer Blinder Belle Architects LLP fue el arquitecto ejecutivo del proyecto de $70 millones y dirigió el diseño del muro acristalado inclinado exterior del ala, también conocido como muro cortina.
Representación de las galerías Arts of Africa, Museo Metropolitano de Arte. Imagen de POR QUÉ Arquitectura
LaGamma describió el diseño anterior del ala Rockefeller como “un espacio grande, lúgubre y modernista” que se parecía a un loft del Soho que tenía una “rejilla de luz extraña” y “parecía un poco a una cueva”. También fue construido específicamente para una colección mucho más pequeña de sólo 3.000 obras. El diseño interior original del ala también tenía almacenamiento en la galería, lo que significaba que «cientos de vasijas de cerámica» se almacenaban en armarios, ocupaban un espacio valioso y no se exhibían. «Ahora solo tenemos espacio dedicado a la exposición principal, y eso nos permite, en algunos casos, exhibir más obras y, en otros casos, dar más espacio a las obras que presentamos», dijo LaGamma durante la primera conferencia. gira de prensa de una hora.
La colección de Rockefeller se ha expandido y crecido significativamente a través de adquisiciones, lo que resultó en una división en Artes de Oceanía (2.800 objetos), Artes de África (3.000 objetos) y Artes de las Américas antiguas (7.000 objetos).
«La naturaleza de la colección realmente ha cambiado desde que llegó aquí», dijo LaGamma. “Sentimos que había llegado el momento de repensar nuestra presentación, y también la infraestructura; la infraestructura física de esta sección del edificio necesitaba un refuerzo significativo. Fue una combinación de necesidad física y también un replanteamiento conceptual”.
El proceso de varios años de renovación del ala Rockefeller significó observar las obras de cada colección y determinar qué espacios funcionarían mejor, especialmente en términos de exposición a la luz.
«Realmente se trataba de observar la escala del arte y lo que podía necesitar luz y lo que no, y en cierto modo personalizar la asignación», dijo LaGamma.
Una de las formas en que se rediseñaron las galerías del ala Rockefeller fue mediante la creación de espacios distintos «dentro de la envoltura espacial», con un espacio principal que recordaba deliberadamente a la sota de una catedral. “Tienes todas estas capillas laterales a los lados que ofrecerán diferentes capítulos de la historia del arte africano subsahariano”, dijo LaGamma durante la gira de prensa.
Cuando Nelson Rockefeller inicialmente elaboró su estudio sobre el arte africano, se centró en la escultura figurativa y las máscaras. «Si uno se involucra con la región como campo, se da cuenta de que los textiles son igualmente importantes, por lo que hemos realizado una recolección masiva de textiles, cerámica y otros tipos de artes decorativas para brindar una perspectiva más equilibrada», dijo LaGamma, señalando un tercio de las obras expuestas en las galerías africanas reabiertas serán nuevas y se exhibirán por primera vez. «En estas nuevas galerías, tendrás continuamente una selección de medios variados que antes no tenías».
Ese medio incluye más información sobre los propios artistas, incluidos detalles de los diarios y notas del propio Michael Rockefeller. «Tomó retratos y retratos fotográficos de artistas con sus obras y registró sus nombres y gran parte de la exégesis sobre el significado de la iconografía y motivos específicos», dijo la curadora de Oceanic Art Maia Nuku, señalando que un cortometraje mostrará una historia sobre el archivo de El propio Michael Rockefeller describe cómo se formó la colección y viajó a Nueva York.
La pared inclinada de vidrio acristalado del ala Rockefeller que da a Central Park también había estado cerrada durante la mayor parte de los años que el espacio estuvo abierto al público debido a su orientación sur.
«La luz era demasiado intensa para la interfaz con las colecciones sensibles a la luz que se encontraban en su camino», dijo LaGamma.
«Tuvimos condensación y todo tipo de problemas en el interior, y luego una enorme pérdida de energía en el exterior porque estaba orientado al sur», añadió Brett Gaillard, jefe de planificación de capital del museo.
Instalación en curso de las galerías Arts of Oceania en el ala Michael C. Rockefeller del Museo Metropolitano de Arte. Foto de Paula Lobo, cortesía del Museo Metropolitano de Arte.
PAULA LOBO
Después de un análisis energético, dos audiencias públicas, cinco juntas comunitarias, muchas maquetas y estudios de materiales, el museo realizó un reemplazo completo y resistente a la intemperie del muro cortina original con triple acristalamiento. El reemplazo incluyó frita de pájaros, una pintura cerámica aplicada al vidrio que lo hace más seguro para los pájaros, y una característica que ahora exige el Código de Construcción de la ciudad de Nueva York. “Un administrador nos dijo: ‘tienes que hacer esto’”, dijo Gaillard durante la gira de prensa.
También habrá paneles difusores de luz colocados frente a la pared y persianas controladas digitalmente para ayudar a gestionar la exposición a la luz.
En general, el rediseño del ala Rockefeller, según LaGamma, trata de cómo el Museo Metropolitano de Arte puede brindar una mejor experiencia curatorial a los visitantes, mejorar la integridad estructural y la eficiencia energética del museo, así como integrar estratégicamente el área al resto de la institución a pesar de múltiples limitaciones.
«Las instituciones tienen que vivir con decisiones tomadas por generaciones anteriores, por lo que no tenemos la flexibilidad de mover el arte africano para colocarlo junto al ala egipcia», dijo LaGamma. «Podemos ser más intencionales en términos del mensaje que brindamos a nuestros visitantes de que esto es un legado, que estas tres colecciones están una al lado de la otra, y estamos tratando de enfatizar realmente una mirada hacia afuera y no solo hacia adentro».
