Deja que sea azul

El renacimiento del dance-punk que se apoderó de Nueva York alrededor de 2002 posiblemente comenzó un par de años antes, en Sacramento, cuando !!! lanzaron su álbum debut, aunque pronto se sintieron atraídos por Brooklyn. Eran el Rapture antes del Rapture—chicos incondicionales entusiasmados con el descubrimiento de los samplers y la música dance—y compartieron un bajista temprano con LCD Soundsystem. También tenían un proyecto paralelo extremadamente divertido, Out Hud, que estaba más en deuda con el house y el electro que con la unidad principal disco-punk, en el que levantaban flotas de trompetas y címbalos para sus espectáculos en vivo. Eran un rayo de sol de California que atravesaba la oscuridad paranoica de su entorno, hippies de la moda Day-Glo que cantaban canciones por placer en lugar de hombres bien vestidos cantando canciones para el olvido. Deja que sea azul muestra cuán elegantemente se han acomodado en ese papel y madurado en sus influencias antiguas.

¡Todos los bajos imponentes, las guitarras contundentes, los tambores con aros de acero, los arpegios ravey y las divertidas muestras vocales que esperas! se retienen en la canción de apertura, “Normal People”, una bagatela acústica esperanzadora y triste que puede desencadenar recuerdos sorprendentes de Badly Drawn Boy y parece destinada a una película de Noah Baumbach. Pero las cosas vuelven rápidamente a la normalidad en «A Little Bit (More)», si tu idea de lo normal suena como Claude VonStroke dándole a C+C Music Factory un entrenamiento profundo. «Here’s What I Need to Know» está lleno de sintetizadores de trance, mientras que la cantante invitada Angelia García ata una cinta dorada en el dembow de «Un Puente». La canción principal de alguna manera pasa de Mr. Oizo a David Bowie a través de Juan Maclean, y es una de las únicas veces que el disco sucumbe a las tentaciones demasiado complicadas de los proyectos de intercambio de archivos. También hay synth pop dramático y sencillo de Human League y disco de fantasía con reminiscencias de Phoenix. Te amoy esos son solo los versos y estribillos de “Storm Around the World”, con Maria Uzor.

La canción más llamativa podría ser «Man on the Moon», una versión de la novedad límite de REM en un estilo de disco con el sabor más flojo de «Loser» de Beck. O, si eres un verdadero nerd de la música, tal vez sea «This Is Pop 2», en el que Offer extiende la gamuza irregular de su voz sobre el electro-pop de tonos oscuros, mezclándolo aquí y allá con la nueva música británica. tics de onda. Es una secuela de fans de 1978 de XTC. cris de coeur sobre la angustia de la definición, que también apareció en un álbum con un título de hostigamiento de los Beatles. Una letanía de declaraciones contradictorias sobre el género se anulan entre sí hasta que una perogrullada brilla con un significado especial: «Esto es pop y se siente como el verano». Pero se siente obtuso tratar de analizar !!!, a quienes les gusta juguetear en la historia de la música pero principalmente usan palabras para atraernos más cerca de los conos que rebotan, donde el bajo borra la conversación, no sea que arriesguemos lo que está ahí en busca de algo más profundo. significado.