El álbum se abre en un espacio liminal. “Espera/Días/Esta noche espero”, gime sobre guitarras acústicas punteadas con los dedos y cañas susurrantes, su voz demacrada y cansada, demasiado cansada para pronunciar más de una sílaba a la vez. En la siguiente canción, “All the Way”, retoma el tema (“Debería quedarme y esperar”, pregunta al principio) mientras refuerza su sonido, ahora un chispeante canto fúnebre de psico-rock. Es una canción lastimera sobre el amor no correspondido, y si bien la letra cuenta parte de la historia, el quid de la misma es su voz: dolida, magullada y un poco hosca. Esboza el esquema de la historia a lo largo de las 12 canciones del álbum, pasando de la esperanza al deseo hostil y al simple autodesprecio. Hay indicios de violencia oculta (“Te asustas/Ahora hay sangre en la cocina”) y epifanías ocasionales (“Déjame levantar mi copa para sentirme mejor otra vez/Porque no soy quien quiero ser cuando estás en casa”). delante de mí”). Un cantante seductor, es una compañía convincente, pero resulta difícil escapar de la sospecha de que si fuera tu ex, estarías cambiando las cerraduras. Como la transmisión de radio en Extranjerolo que parece un SOS podría ser en realidad una señal de advertencia, y sospecho que incluso él lo sabe.
Deja otro día se siente como parte de una nueva ola de pop déjà vu, no muy diferente a la de ML Buch bañera de sol y Total Blue azul total. El álbum de Milan W. realmente no se parece a ninguno de esos discos, pero hace un uso igualmente sorprendente de sus inspiraciones. Algunas influencias no son difíciles de escuchar: los Cocteau Twins en su fase de grandes sellos discográficos, el periodo acústico de los Swans (El mundo en llamas, Luz blanca de la boca del infinito), el trabajo solista en alta definición del líder de la Bauhaus, Peter Murphy, y, especialmente, el de The Church. Estrella de marla obra tintineante y psicodélica de dream-pop del grupo australiano. En algunos lugares, el acento mareado de Milan W. sugiere a Kurt Vile, si el guitarrista de Filadelfia hubiera crecido con el rock gótico en lugar del rock clásico, y al menos algunos de los esfuerzos promocionales del sello están claramente destinados a evocar a los Smith. Pero ninguno de los puntos de referencia del álbum es exactamente obvio, y el hecho de que la gente escuche cosas tan radicalmente diferentes en él habla de lo inusual que es el disco.
