David Lynch, el visionario cineasta y artista que exploró las extrañas e inquietas profundidades del alma, ha muerto. Tenía 78 años.
Su muerte fue anunciada en las redes sociales el jueves por su familia, que no proporcionó ninguna causa. El año pasado Lynch anunció que había desarrollado enfisema, una enfermedad pulmonar crónica, debido a años de fumar.
«Hay un gran agujero en el mundo ahora que él ya no está con nosotros», escribió la familia Lynch en Facebook. “Pero, como él diría, ‘Mantén la vista en el donut y no en el agujero’. Es un hermoso día con un sol dorado y un cielo azul en todo momento”.
Lynch, un artista de escala histórica, necesitaba un género propio: «Lynchian», utilizado para describir sus creaciones opulentas, misteriosas y monstruosas pero reconociblemente humanas. borrador (1977), Terciopelo azul (1986), y Calle Mulholland (2001) se encuentran entre sus mayores logros en el cine, caracterizando su característica síntesis de horror, sensualidad y humor negro. Su incursión en la televisión, Picos gemelos (1990-1991, y luego con una serie secuela en 2017), que Lynch co-creó con Mark Frost, es un pastiche de melodrama, ficción policial y una excentricidad de pueblo pequeño peculiarmente estadounidense. Una base de fans dedicada todavía está revelando secretos del clásico de culto, sin ninguna conclusión a la vista.
«Cualquiera que tuviera la suerte de crecer durante los mejores años de Lynch (los años 80 y 90) vio la arquitectura de su cerebro reconstruida significativamente gracias a su genio», dijo Marc Glimcher, presidente y director ejecutivo de Pace Gallery, que representó a Lynch. ARTnoticias. “Qué increíble pérdida de un creador puro. Convirtió la locura en filosofía”.
David Lynch nació en Missoula, Montana, en 1946. Mientras estudiaba pintura en la Escuela del Museo de Boston y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania a finales de los años 1960, desarrolló su primera “pintura en movimiento”, en la que se representan animaciones. proyectado sobre obras de arte fijas de dos o tres dimensiones. En Lynch sobre Lynchun libro de entrevistas entre Lynch y el cineasta Chris Rodley, describió haber aprendido los conceptos básicos de la animación stop motion y la cinematografía del personal de una tienda de fotografía en el centro de Filadelfia. Su innovador cortometraje-escultura-pintura, Hombres que se enferman (1960), implicó moldear su propia cabeza en yeso y aplicar más pegamento a la pantalla.
Durante las siguientes cinco décadas, mantuvo una práctica porosa que abarcaba pintura, grabado, música y escultura. El famoso galerista Leo Castelli le ofreció a Lynch una exposición individual en su galería del SoHo en 1989; un vistazo rápido a las pinturas del estudio de Lynch había vendido a Castelli. “Este hombre sabe lo que hace”, recuerda haber pensado Castelli. Foro de arte calificó la muestra de pinturas, muchas de las cuales presentaban reflejos grotescos de los suburbios de Estados Unidos, como “reveladora”. Roberta Smith, en un New York Times revisión, calificó las pinturas de «familiares, poco originales y hábiles».
Pero sólo en los últimos años su pintura y escultura habían obtenido la misma atención popular que su filmografía: un ensayo de 2012 sobre su trabajo de estudio en Hiperalérgico se tituló «El arte de David Lynch no apesta». Sus pinturas fueron objeto de una retrospectiva en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, su alma mater, en 2014. Un largometraje documental sobre su práctica artística, David Lynch: la vida artísticafue lanzado en 2016.
La gente “realmente no toma en serio a los pintores si son conocidos por otra cosa. Se supone que sólo debes hacer una cosa, ¿verdad? Pero ahora las cosas han cambiado”, dijo. ARTnoticias en 2018 en una exposición de pinturas en Los Ángeles que presentaban la metamorfosis kafkiana hecha, en parte, de acuarela y cenizas de cigarrillos.
el dijo ARTnoticias que no sabía mucho sobre arte contemporáneo (“Me gusta la pintura infantil y mala”), y al mismo tiempo citó toda una vida de inspiraciones, incluido el libro de Robert Henri El espíritu del arteque le fue regalado en la escuela secundaria. El libro sostiene que la creación es inextricable de la humanidad, a pesar del enigma de la inspiración.
En una carrera definida por la fluidez, el misterio fue la única constante en su obra. Lynch dijo a un entrevistador que borradoruna película sobre el agotado padre soltero de un niño grotesco, fue su película más espiritual.
Cuando se le pidió que diera más detalles, Lynch respondió: «No».
