Date prisa mañana

Date prisa mañana muestra su versatilidad, oscilando entre el turbio y fangoso paisaje sonoro que definió su primer Trilogía y el reluciente pop de discoteca que ha impulsado sus últimos lanzamientos. Él llena el álbum con sorpresas: obtenemos tanto el gloriosamente loba «Reflexión», con las voces lanzadas de Travis Scott que resonan a través del vacío, y el revestimiento de neón cuando la justicia choca contra «Wake Me Up». Pero el álbum logra un verdadero drama cuando la entropía entra: cuando la voz de Lana Del Rey, Ricochet y reverbera al final de «The Abyss», cuando el frictivo interludio «Hasta que somos piel y huesos» se precipitan a una velocidad de urdimbre, cuando «Sao Paolo Paolo», cuando «Sao Paolo «Gira a un ataque de pánico de la pista de baile. Date prisa mañana Siempre parece que está a punto de salir de tu alcance. El vértigo es la emoción.

A los 84 minutos, el álbum está innegablemente hinchado, pero cobra hacia adelante en parte porque las transiciones se deslizan sin problemas de una pista a la siguiente. Crédito OneOhtrix Point Never: quien regresa de su trabajo en 2022 Dawn FM y 2020 Fuera de horas—Y Mike Dean, que regresa de su trabajo en la música tallada de 2023 a HBO’s El ídolo—Se coproductores para mejorar y agudizar cada segundo de la programación de sintetizador y batería. Su toque, junto con una camarilla de otros productores y compositores de la lista A, hacen que todo el álbum suene listo para un teatro IMAX. No es de extrañar que Tesfaye protagonice un thriller de larga duración que saldrá en mayo empatado en el álbum, también llamado Date prisa mañana.

Si bien queda por ver lo que sucede en el universo extendido, el álbum en sí es más exitoso cuando se aleja de litigar lo horrible que es ser famoso. Se califica de un pecador y se recuerda a sí mismo que ahora tiene 34 años, lo suficientemente mayor como para perder su tolerancia y preocuparse por las drogas que aceleran su corazón, lo suficientemente, supuestamente, tener huesos quebradizos, como afirma sobre la grandiosa «sin una advertencia». «Debería haber estado sobrio, pero no puedo darme el lujo de ser aburrido», canta, una evaluación sorprendentemente clara del hombre que una vez cantó: «Cuando estoy jodido, ese es el verdadero yo». Esa autoconciencia brilla a través de «FIEMA EL SHOW», la pieza central emocional del álbum. «Solo quiero morir cuando estoy a mi pico», coos. Se estudia desde la distancia: su rostro se hinchó en la luz de las 3 am, ajustando «como una estrella infantil de mediana edad», y cuando el futuro llega a Gurgle, «Ya no puedo sentir mi cara», la devolución de llamada De todas las devoluciones de llamada, ambos hombres suenan angustiados. La pista es un sucesor espiritual de «Tell Your Friends», un punto culminante subestimado de Belleza detrás de la locura— En ambas canciones, el Weeknd se derrumba a lo poco que puede ofrecer a cualquier otra persona. Es una anécdota para el chat grupal, un espectáculo fugaz, un reflejo demacrado que brilla en un mesa de vidrio.

Es esa claridad la que lleva a The Weeknd a su acto final: disculparse. «Espero que mi confesión sea suficiente», suplica en la pista de cierre como una línea de piano de balada de poder se construye debajo de él, pero la canción se desliza limpiamente en los primeros segundos de «High for This», la primera canción de Casa de globosel primer capítulo de su primer Trilogía. Todo ese arrepentimiento mecánico, todas las formas elaboradas de que ha prometido seguir adelante, no significa nada cuando el ciclo comienza a volver. El Weeknd siempre ha presentado la aniquilación como una especie de bendición, la autodestrucción como el impulso más legible. Un objeto en movimiento permanece en movimiento; a «Monstruo de fiesta«Se queda en la fiesta; Un hombre que construyó un álbum completo sobre un disco lento a través del purgatorio suplica por el cielo y luego termina exactamente donde comenzó: con los ojos muertos en la oscuridad húmeda, esperando que comience otra noche.