Daniel Spoerri, un artista cuyo trabajo experimental implicaba ofrecer comidas extrañas, comidas poco apetecibles y situaciones culinarias en general confusas, murió en Viena el miércoles a los 94 años. Su muerte fue anunciada por Ausstellungshaus Spoerri, un museo dedicado a él en Hadersdorf am Kamp, Austria.
Spoerri ganó seguidores durante la década de 1960 con obras que involucraban el acto de comer, a menudo como un medio para cerrar la brecha entre el arte y la vida. Su arte jocoso y arriesgado a menudo tenía como objetivo cambiar las normas burguesas durante una época de agitación social en Europa.
Junto a artistas como Arman y Jean Tinguely, estuvo entre los artistas afiliados al Nouveau Realisme, una vanguardia francesa que se dedicó a utilizar objetos prefabricados en el arte. Afirmaron que hacerlo era una forma de demostrar que el arte estaba, de hecho, directamente relacionado con el mundo en general.
A principios de los años 60, Spoerri comenzó a trabajar con los restos de comida. En lugar de lavar los platos y tirar los desechos que los rodeaban, pegó a las tablas los platos sucios, los cigarrillos a medio fumar y las latas vacías. Spoerri, un autoclasificado “pastor de situaciones encontradas”, llamó a estas obras “tableaux pièges” o “pinturas trampa”. En ocasiones, estas obras incluso colgaban de las paredes, como si fueran similares a cualquier otra pintura abstracta de la época.
En ocasiones, Spoerri incluso actuó como un embaucador, atrapando intencionalmente a sus espectadores en situaciones que los confundirían. En 1963, cuando el marchante Rudolf Zwirner le ofreció a Spoerri una exposición en su galería de Colonia, el artista respondió a la invitación organizando un evento de una sola noche. De hecho, había obras colgadas en las paredes, pero desaparecieron en cuestión de minutos, exactamente el tiempo que le tomó a Spoerri hervir un huevo en el lugar durante la inauguración. Zwirner recordó una vez que se vendieron seis cuadros en sólo cuatro minutos, tras lo cual los invitados disfrutaron de una cena compuesta de insectos, gusanos y otros animales, junto con tortillas que él cocinaba con ellos.
Un “tableaux piège” de Daniel Spoerri.
Foto Oliver Berg/Picture Alliance vía Getty Images
Daniel Feinstein nació en 1930 en Galati, Rumania. En 1941, su padre fue deportado a un campo de concentración nazi y luego asesinado allí, lo que provocó que su madre, que era suiza de nacimiento, trasladara a Feinstein y sus seis hermanos a Zurich, donde tomó el apellido de su tío, Spoerri.
Al principio tenía la intención de convertirse en bailarín, estudió en la Escuela de Danza del Teatro de Zúrich y luego se unió al Teatro de la Ciudad de Berna. Pero a través de ese teatro conoció a artistas como Meret Oppenheim, una importante surrealista, y eso lo encaminó por un rumbo diferente. En 1960, también conoció a Marcel Duchamp y Man Ray.
Después de realizar sus “tableaux pièges” de principios de los años 60, Spoerri comenzó a crear lo que llamó Eat Art. Abrió un restaurante en Düsseldorf, Alemania, donde preparó proyectos que frecuentemente estaban acompañados de comentarios en clase. Con un enfoque intencional en la “cocina de los pobres del mundo”, Eat Art de Spoerri se basó en una breve lista de ingredientes baratos. Más tarde abrió la galería Eat Art, donde colegas como Joseph Beuys, Robert Filiou y Dieter Roth exhibieron sus propias obras de arte orientadas a la comida.
Spoerri continúa ganando reconocimiento internacional en las décadas intermedias, produciendo obras de arte que implicaban apropiarse de pinturas de otros y luego agregarles varios objetos. Fue objeto de varias encuestas, incluida una retrospectiva en el Museo Tinguely de Basilea, Suiza, en 2001.
No siempre parecía cómodo con la atención positiva que recibía. Una vez le dijo a Artrust: “Tuve que esperar décadas antes de que alguien dijera ‘¡Oh, eso es hermoso!’ Cuando comencé, todos decían ‘¡Horrible! ¿Quién pondría algo así en la pared?’”
