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Danh Vo crea una muestra ‘viva’ del trabajo de otros artistas en Venecia

En su trabajo, Danh Vo propone que no necesariamente tienes que haber hecho un objeto para llamarlo tuyo. La misma máquina de escribir que usó Unabomber para escribir sus manifiestos se incluyó en su retrospectiva del Museo Guggenheim de 2018, al igual que una silla utilizada por un miembro de la administración Kennedy. Ninguno de estos objetos habría estado fuera de lugar en un museo de historia. En manos de Vo, sin embargo, se convierten en arte.

Y, por lo tanto, puede ser algo alarmante cuando Vo crea algo, sin importar cuán aficionado sea. El artista también parece sentirse un poco incómodo al mostrar cualquier cosa que haya hecho personalmente.

En una entrevista reciente, describió planes para mostrar fotografías recientes de iPhone de flores vistas en su jardín. Con una sonrisa, calificó hacerlo como un acto «egoísta».

Vo hablaba desde Venecia, donde estaba trabajando instalando un espectáculo en la Fondazione Querini Stampalia, un espacio de arte conocido principalmente por sus colecciones de arte barroco y rococó. (Ocasionalmente, también hay exhibiciones de arte contemporáneo allí). Esta semana, esas pinturas centenarias estarán en compañía de obras mucho más nuevas de Vo, así como del escultor y diseñador modernista tardío Isamu Noguchi y el pintor Park Seo-bo. , quien recientemente celebró su 90 cumpleaños. Trabajando con la curadora del espacio, Chiara Bertola, Vo organizó la exposición, que ambos han designado como un “archivo viviente”.

En la superficie, ninguno de los tres artistas contemporáneos tiene mucho en común, aparte de que todos son de ascendencia asiática y están representados por la galería White Cube (que fue uno de los organizadores de la muestra). Noguchi hizo esculturas y objetos de diseño que son elegantes y elegantes, con muchas alusiones al arte de Japón, donde nació su padre. Park pinta abstracciones discretas que le han valido la fama en Corea del Sur. Los objetos de mentalidad conceptual de Vo se sienten muy alejados de ambas obras.

Lámparas circulares colgadas en una galería vacía.

Lámparas “Akari” de Isamu Noguchi.
Cubo blanco de cortesía

Cuando se trata de las biografías, los tres artistas también divergen marcadamente, aunque dos son miembros de la diáspora asiática. En 1979, cuando aún era un niño, Vo huyó de Vietnam del Sur con su familia hacia Occidente después de la caída de Saigón. Mientras tanto, Noguchi nació en Los Ángeles 75 años antes y luego pasó un tiempo en Japón. Park, por otro lado, siempre ha tenido su base en Corea, aunque él y su familia cambiaron de lugar durante la primera mitad del siglo XX debido a una variedad de conflictos en la península de Corea.

Fotografía de flores con texto en cursiva con su clasificación latina.

Las nuevas obras de Danh Vo no tienen título y presentan fotografías de flores en su jardín.
Cortesía del artista y White Cube.

Cuando se le pidió que explicara las similitudes entre su propia vida y obra y las de Park y Noguchi, Vo objetó y dijo: “Tenemos una tendencia a tratar de darle sentido a las cosas. Creo que vivimos en un mundo que no tiene sentido. Quiero decir, ¿por qué deberíamos tratar de darle sentido? Lo que podemos hacer es tratar de captar lo que significa nuestra vida cotidiana y lo que expresa la sociedad en la que vivimos hoy. Espero que sea personal”.

Da la casualidad de que esta no es la primera vez que Vo ofrece el arte de otros para sus propios espectáculos. Lo hizo de manera famosa en 2013, cuando, como parte de un espectáculo realizado con motivo de ganar el Premio Hugo Boss del Museo Guggenheim, exhibió una colección de objetos efímeros y obras de arte relacionadas con Martin Wong. Wong fue un pintor queer asociado con la escena artística de East Village de la década de 1980 que murió en 1999 por causas relacionadas con el SIDA. En los casi 15 años posteriores a su muerte, el trabajo de Wong no era tan conocido como lo es hoy. Ahora, sin embargo, es, gracias a la pieza Vo resultante, IMUUR 2que muchos consideran un clásico de su época.

Katherine Brinson, curadora de la encuesta Guggenheim 2018 de Vo, escribió una vez que, con IMUUR 2, Vo estaba «‘escribiendo’ una obra con una formulación de identidad fusionada». En otras palabras, estaba derrumbando la división entre original y no original, entre su propio trabajo y el de alguien más. ¿Se podría considerar en la misma línea la muestra de la Fondazione Querini Stampalia? No del todo, dijo Vo.

“Quería simplemente tomar estos tres medios tradicionales y ver qué podíamos hacer con estos artistas de diferentes épocas”, dijo.

Cuando se trata del trabajo de Noguchi, el impulso natural de cualquiera probablemente habría sido optar por sus esculturas, que traducen la abstracción modernista a la tercera dimensión. “La gente se está ocupando de eso”, dijo Vo, refiriéndose a las frecuentes apariciones de las esculturas en varios espacios de todo el mundo, incluido, más recientemente, el jardín de rosas de la Casa Blanca. En cambio, Vo muestra objetos de diseño del artista. En los años 50, Noguchi comenzó a producir sus lámparas Akari, que han sido apreciadas por su capacidad para convertir en ligeros y elegantes objetos tradicionalmente gruesos producidos en masa.

Los Akari aparecen junto a ejemplos de la famosa serie «Ecriture» de Park, que lo convirtió en uno de los principales proveedores del movimiento de Corea del Sur conocido como Dansaekhwa. Para estas obras, Park incidió bloques de pintura aún húmedos sobre lienzo con finas líneas de lápiz, creando patrones repetitivos. “Son realmente hermosos”, dijo Vo.

Cuadro monocromático blanco con trazos inclinados a lápiz.

parque seo-bo, Escrito No. 191-751975.
Cubo blanco de cortesía

Vo se refirió a las fotografías de flores que ha estado produciendo, que también muestran una calidad discreta similar. Vo ha estado tomando fotos durante los últimos dos años, primero se movió para utilizar la pequeña cámara que está constantemente en su bolsillo, cortesía de su iPhone. Phung Vo, el padre de Danh, es un colaborador asalariado frecuente; Danh una vez tuvo Phung diseñar su propia lápida, que será enviado desde Minneapolis a Dinamarca tras la muerte de Vo père. Aquí, Phung escribió las clasificaciones científicas de cada flor colorida en letras caligráficas debajo de cada imagen.

Cuando saltó a la fama por primera vez a fines de la década de 2000, Vo estaba considerando las muchas formas en que los objetos simples se ven sujetos a sistemas complejos. “Creo que hoy, 15 años después, estoy más interesado en por qué tengo esta falta de conocimiento sobre cosas que son tan simples”, dijo. Los términos científicos en latín que se usan debajo de cada imagen son una referencia a estas lagunas que sienten Vo, que vive en Berlín, y su jardinero, que habla predominantemente alemán, casi por completo con exclusión de cualquier otro idioma.

Las superposiciones del pasado y el presente son comunes en el universo de cosas ligeramente usadas que Vo ha construido, y también se sentirán en la exhibición de la Fondazione Querini Stampalia, donde se unirán los movimientos artísticos, los continentes y las historias personales. “Es una buena manera de poner las cosas en perspectiva”, dijo Vo sobre el programa.

Fuente

Escrito por Redaccion NM

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