Durante las últimas cinco décadas, Patricia Phelps de Cisneros y su esposo, Gustavo A. Cisneros, han acumulado una de las colecciones de arte latinoamericano más importantes del mundo. Se encuentran entre los poquísimos coleccionistas que han aparecido en todas las ediciones de la ARTnoticias Lista de los 200 mejores coleccionistas. Fideicomisario del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde hace mucho tiempo, Phelps de Cisneros ha donado más de 200 obras al MoMA y financió el establecimiento de un instituto de investigación sobre arte latinoamericano allí.
¿Cuál es tu primer recuerdo?
Muchos de mis primeros recuerdos son de mi bisabuelo, el ornitólogo William Henry Phelps (1875–1965), y su fascinante colección de especímenes de aves tropicales. Recuerdo pasar tiempo con él cuando era niña en Venezuela, asombrada por su impulso por preservar el mundo natural. Inspiró mi conciencia del extraordinario nivel de cuidado y detalle necesario para preservar una colección y ponerla a disposición para el estudio.
¿Dónde estás más contento?
En nuestra casa junto al mar con mi amor, mi esposo de 52 años.
¿Qué estás leyendo en este momento?
estoy releyendo Elogio de las sombras de Junichiro Tanizaki, un libro que moldeó mi forma de ver el arte y el mundo. Yo también estoy leyendo el nuevo libro de Estrella de Diego El Prado Inadvertidoy El año de los días peligrosos: disturbios, refugiados y cocaína en Miami 1980 por Nicholas Griffin.
¿Qué estás escuchando?
Nuestro equipo de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) está obsesionado con Kermesse, un dúo argentino que descubrimos a través de una colaboración de 2021.
¿Qué hace que el arte sea valioso?
Cuando pienso en lo que hace que algo sea valioso, pienso en el valor cultural y el valor educativo; eso es lo primero y más importante para mí, y es lo que informa el trabajo de la CPPC. Creo que el valor de una obra de arte está ligado directamente a lo que significa para una cultura y un pueblo, cómo puede ampliar horizontes, traer voces subrepresentadas y comenzar nuevas conversaciones. Si puede hacer eso, eso es valioso.
Si pudieras poseer cualquier obra de arte (que aún no esté en tu colección), ¿cuál sería?
de Mondrian Broadway Boogie Woogie, no hay duda. Siempre quise verlo uno al lado del otro
con pinturas de artistas latinoamericanos como [Joaquín] Torres-García y Alejandro Otero de nuestra colección, pero como no pude, estamos felices de haber donado sus obras al MoMA y así, hoy
los tres artistas cuelgan uno al lado del otro y entablan un diálogo.
Cortesía CPPC
¿Qué es algo que haces en casa que podría sorprender a la gente?
¡Bebe falso negroni!
Si pudieras viajar en el tiempo a cualquier época de la historia del arte, ¿cuál sería?
El pasado está sobrevalorado. ¡Miremos hacia adelante! Aprecia el pasado, aprende de él, pero sigue adelante.
¿Quién fue un mentor para ti?
Hay tantas personas que me han guiado a lo largo de los años. Primero, Sofía Imber, la fundadora del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, quien fue invaluable para enseñarme cómo mirar el arte. También, el maravilloso marchante Thomas Ammann, y por supuesto, Paulo Herkenhoff, el curador y crítico de arte brasileño, y un querido amigo.
¿Cuál fue tu mejor experiencia en un museo?
El Museo de Arte de Teshima en Japón emula una sola gota de agua inmóvil sobre una superficie sólida. La instalación Matriz por el artista Rei Naito y el arquitecto Ryue Nishizawa tiene gotas de agua que emergen continuamente de varias partes del piso del interior. Toda la experiencia fue sublime.
¿Qué es lo más virtuoso del mundo del arte?
La forma en que el canon se expande (siempre expandiéndose, nunca contrayéndose) para incluir voces que antes estaban marginadas.
¿Qué es lo más ridículo del mundo del arte?
La especulación y la rapidez con que van y vienen las modas.
Una versión de este artículo aparece en la edición de 2022 de la edición Top 200 Collectors de ARTnews.
