Independientemente de las parodias, las portadas de los álbumes o el empaque, las canciones de Busta Rhymes siguen siendo principalmente receptáculos para la energía inagotable de Busta. Es un MC hipertécnico, con una bolsa de sorpresas de flujos y cadencias tan insondables que parece escuchar seis canciones potenciales en cada latido. Tocaba la batería cuando era niño, y cuando audicionó para Chuck D con Leaders of the New School, tocó la batería mientras Charlie y Dinco D rimaban. “Mis flujos tienen tanto ritmo, reemplaza al baterista”, escupe en el primer verso de “The Whole World Looking At Me”, y ningún rapero ha rapeado más como un percusionista. La libertad y la alegría de las rimas de Busta procedían de la sensación de que podía captar cualquier parte del ritmo, cualquier patrón, y seguirlo hasta donde quisiera. En su boca, las palabras no son palabras, son trampas.
La otra cara de esto es que cuando examinas sus palabras en una página, a veces te quedas con un solo de batería transcrito. Por cada línea que serpentea hermosamente a través de tu tímpano: «Ja, ja, reírte de ti, oh, yo y mis pasajeros/Niggas volteadores rápidos como espátulas de sartén», de la canción principal «, hay un cacharro como, “Mientras toses, uso hilo dental como un maldito delfín”, o una bocanada de aire caliente como, “Rhymin’ Rastas comiendo suficiente pasta exótica”.
Las mejores canciones en Cuando ocurre un desastre… no intentes abrumar a Busta con irrelevancias como conceptos, narraciones, ganchos de invitados o contexto. “Rhymes Galore” le da una muestra de goma y un lienzo lo suficientemente brillante como para adaptarse a él, y luego limpia las cubiertas. Sobre una tapa de Rufus Thomas «hacer el pingüino funky”, se salta todos los espacios disponibles y dice: ¿qué? Nada, nada, todo. Él grita «jumpin Jehová’s Witness» y rima «ampere» con «chandelier». El gancho—“¡Rimas en abundancia! Rimas en abundancia! Rimas en abundancia!”, es también el mensaje. Alude al anárquico artista de álbumes que podría haber sido, más intrigante y subversivo de lo que finalmente se convirtió.
El rap se estaba volviendo más oscuro, más solitario, las apuestas cada vez más altas. El sobreviviente consumado, Busta tenía la intención de mantenerse al día, por lo que se volvió más duro. En «Things We Be Doing for Money», Busta hace su mejor versión de Vida después de la muerteal estilo de la ópera callejera, llena de derramamiento de sangre despiadado y cuerpos abandonados en las calles. La melancolía al estilo Mobb Deep de “We Could Take it Outside” es convincente, pero tiene algo de desalentador; Busta Rhymes amenazando con golpearte la cabeza fue tan divertido como ser engañado por Bugs Bunny.
En la segunda mitad de los 90, el rap se acercaba a la masculinidad terminal. Puede ser difícil de imaginar hoy en día, cuando personas como Young Thug usan vestidos casualmente en las portadas de sus álbumes y una de las estrellas más grandes del hip-hop está fuera, pero en ese entonces, Busta era la única estrella masculina del rap dispuesta a jugar con las líneas de género. . Todos en los videos de Hype Williams estaban vestidos con colores brillantes, pero Busta no tenía miedo no solo de vestirse con colores brillantes sino Actuar como si estuviera vestido con colores brillantes: él era el único dispuesto a bailar, moverse, girar, sonreír lo suficiente como para comerciales de pasta de dientes. Su juego de género era superficial, estrictamente de vodevil; de hecho, ha mostrado una larga y desagradable racha de homofobia, pero en 1997 era el único dispuesto a hacerlo. subir al escenario con un vestido junto a Martha Stewart.
