Crítica: ‘Transformers One’ acelera para que el futuro del cine de franquicias despegue

En retrospectiva, era solo cuestión de tiempo hasta que apareciera una película que defendiera un nuevo mundo de franquicias cinematográficas. Sin embargo, es una poesía pura que esta película provenga de una de las franquicias más infamemente problemáticas que jamás hayan llegado a la pantalla grande.

Pero pensar siquiera un poco en las tonterías de Michael Bay de antaño parece contraproducente cuando se habla de… Transformadores Uno y todo lo que defiende: animación, originalidad, amor por el material original, una narrativa sólida pero ambiciosa y orgullo por la imperfección. Si hay justicia en este mundo, esta película maravillosamente sincera recibirá el apoyo que necesita para evolucionar hacia una trilogía.

Dirigida por Josh Cooley y escrita por Eric Pearson, Andrew Barrer y Gabriel Ferrari, Transformadores Uno La película está protagonizada por Chris Hemsworth y Brian Tyree Henry, que prestan su voz a Orion Pax y D-16, dos robots cybertronianos que trabajan como mineros en la ciudad de Iacon y que, además, son los mejores amigos. Estos dos, por supuesto, están destinados a convertirse en los dos titanes que hoy conocemos como Optimus Prime y Megatron, pero el camino que emprenden para llegar allí comienza cuando el revoltoso Orion Pax, de ojos brillantes, arrastra al más cauteloso D-16 a una aventura que se vuelve muy oscura, muy rápido.

Desde la primera escena, Transformadores Uno Orion Pax anuncia en voz alta e inventiva que entiende la misión. La película comienza con Orion Pax colándose en los archivos de Ciudad Iacon y encontrando una grabación que le cuenta la historia de Cybertron, la creación de los primeros 13 guerreros Prime y la leyenda de la Matriz del Liderazgo. Con asombro y ojos brillantes, asimila toda esta información con la esperanza de usarla para crear un mundo mejor, murmurando preguntas para sí mismo mientras el holograma rima con citas y MacGuffins.

Es decir, Transformadores Uno Entiende que a nosotros, el público, no nos importa ni un bledo la historia artificial que tantas franquicias nos arrojan en un intento desesperado por hacernos creer en el mundo/producto. Pero Orion hace Se preocupa por ello. Esta información le da orgullo de ser un Cybertroniano. Lo inspira y le da algo por lo que correr con esperanza. Todo esto nos ayuda a invertir en Orión como personaje mientras seguimos haciendo el trabajo sucio de construcción del mundo; nos preocupamos por Orión y a Orión le importa la historia.

Esto también ocurre en una escena posterior, donde Orión, D-16, Elita-1 (Scarlett Johansson) y B-127 (Keegan-Michael Key) se enfrentan a más información que pinta una revelación horrorosa. A nosotros, los espectadores, no nos importa esta información, pero sí nos importan estos personajes, y estos personajes se sienten personalmente devastados al ser confrontados con esta información. Lo que habría sido un aburrido y aburrido material de exposición en cambio funciona como Un latido emocional verdaderamente desgarrador. Este es solo el primer ejemplo de Transformadores UnoLa inteligencia narrativa de ‘s, que, en términos generales, se ha vuelto cada vez más escasa en el espacio de producción de franquicias cinematográficas.

Volvamos a los personajes por un momento. El elenco de actores de doblaje principal, compuesto por Hemsworth, Henry, Johansson y Key, presenta a sus personajes de manera impecable, pero Hemsworth y Henry merecen una mención especial como Orión y D-16. El cuidado que la pareja tuvo al crear las voces de estas dos versiones, en gran medida sin precedentes, de Optimus Prime y Megatron es palpable. Ambos logran seguir los arcos respectivos de sus personajes al girar en torno a una emoción central (la confianza en el caso de Hemsworth, la rabia en el de Henry), todo ello sin sacrificar la energía juvenil que constituye la base de sus personajes en este punto de sus vidas. Es un trabajo fantástico de los veteranos de Marvel (hablando de franquicias que podrían tener un futuro más brillante…)

Más allá de eso, hay una cohesión notablemente satisfactoria con el resto de los elementos técnicos de la película que le permiten jugar con la emoción y la tensión de una manera sumamente interesante. El ejemplo más destacado es una escena en la que la pandilla se encuentra con una nave nodriza Quintesson (es decir, los malos) y deben tener muchísimo cuidado al moverse por el cañón, para no ser que los hagan añicos. Aquí, la impresionante banda sonora electrónica de Brian Tyler se queda completamente en silencio, como si estuviera conteniendo la respiración hasta que pase el peligro.

En un momento, parece que van a atrapar a algunos miembros del grupo, pero esto es una película: estamos casi seguros de que esta situación de riesgo con una muerte segura se inclinará a favor de los buenos. Pero, como la película es animada, puede jugar con el encuadre y capturar los ángulos de esta situación de riesgo de manera que mejore la tensión, y los movimientos más fluidos de estos personajes animados permiten que la tensión suba y baje mucho más rápido de lo que podría haberlo hecho una película de acción real. Esto permite que la tensión en la escena haga su trabajo sin embellecer los riesgos, en su mayoría inventados (que de lo contrario habrían frenado por completo la tensión).

Esta relación con la tensión es evidente a lo largo de toda la película y fluye hacia Transformadores UnoLos ritmos cómicos de ‘son tan frecuentes como los más aterradores. Aquí es donde las imperfecciones antes mencionadas comienzan a entrar en juego.

En gran parte, se debe a que los momentos más divertidos de la película aparecen con mucha más frecuencia de la que fallan, pero una buena parte de los que aparecen lo hacen a pesar de la película que los rodea. Es decir, mientras que Transformadores Uno Aunque la película se vale de un grado de control elusivo sobre su tensión (y, por extensión, sobre sus ritmos dramáticos y cómicos), no sabe muy bien cómo armonizar las relaciones individuales que la tensión tiene con el drama y la comedia. Esto da como resultado algunos chistes que son notablemente creativos, entretenidos y provocan risas, pero que están fuera de lugar en el contexto de la escena en la que existen, lo que reduce su impacto en un grado significativo. La secuencia en la que el cuarteto aprende por primera vez a transformarse es un ejemplo clave.

El otro dolor de crecimiento incidental de Transformadores Uno La relación entre Orion Pax y D-16 es, sin duda, la herramienta más importante de toda la narrativa. No es nada insatisfactoria y, de hecho, tiene bastantes matices, pero realmente sólo funciona a nivel temático, no emocional, lo que resulta un tanto decepcionante si tenemos en cuenta la inteligencia con la que el resto de la película capta las emociones tanto de los espectadores como de los propios personajes.

Por un lado, tenemos a Orión, que se define constantemente por la esperanza autosuficiente y la libertad individual, y por el otro, tenemos a D-16, que se define constantemente tanto por el miedo como por la reverencia al poder. Esto le da a la película un choque ideológico con el que trabajar en términos de conflicto, que se expande aún más hacia algunos matices de mayoría de edad. Nunca chocaron de manera severa antes porque, hasta ahora, llevaban vidas muy simples de minería y fanatismo por los Primes. Pero ahora que esta aventura ha complicado sus vidas y los ha obligado a crecer hasta convertirse en sus verdaderos yo, se superan mutuamente en el proceso.

Esta dinámica temática funciona bastante bien, pero su priorización sobre cualquier dinámica emocional es inconsistente dentro del organismo específico de Transformadores Unocuyo modus operandi se basa en que conozcamos estos personajes, esta franquicia y, hasta cierto punto, la naturaleza de las franquicias en general. Transformadores Uno entiende que es una Transformadores película; sabe que sabemos quiénes son estos personajes y que sabemos que Orion Pax y D-16 van a ser enemigos al final de la película. Esta película respeta la historia de esta franquicia en lugar de cualquier tipo de canon, y es por eso que puede hacer que esta versión de los Transformers sea tan refrescante; cada personaje se presenta de una manera que nos invita a contextualizarlos en función de lo que sabemos de ellos del pasado. Transformadores medios de comunicación (el ejemplo más destacado fuera de los dos protagonistas es Starscream).

En otras palabras, el aspecto temático de la relación entre Orión y D-16 es algo que no necesitamos que nos ayude a convencernos. Y, sin embargo, esa profundidad temática discutible tiene mucha más prioridad que el aspecto emocional de su vínculo, que no es lo suficientemente pronunciado por sí solo como para que nos interesemos en su amistad, y se lee como una oportunidad perdida dado lo fascinantemente novedoso que podría haber sido ese peso emocional.

Pero al final del día, no se pueden anotar jonrones sin correr el riesgo de fallar algunos partidos, y Transformadores Uno va más allá para mostrarse como el prototipo principal de las películas de franquicia en el futuro. Al diablo con los crossovers y los universos cinematográficos; esta es simplemente una excelente película compartimentada, inteligentemente escrita y decididamente Transformadores historia que respeta el poder de la animación y también demuestra por qué el medio merece tanto respeto por parte del resto de nosotros. De hecho, como el propio Orion Pax, Transformadores Uno es a la vez un faro de esperanza del que los grandes éxitos de taquilla de propiedad intelectual del mañana harían bien en tomar nota.