Nota del editor: Esta historia es parte de Newsmakers, una nueva ARTnoticias Serie donde entrevistamos a los impulsores y agitadores que están generando cambios en el mundo del arte.
El lunes, Jacob King, fundador de la firma de asesoría de arte Fine Art Concepts y curador del programa de arte en Lever House de Manhattan, inauguró su última exposición que celebra el trabajo de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen.
La exposición, la primera gran presentación del trabajo del dúo desde el fallecimiento de Oldenburg en 2022, transforma la emblemática Lever House en un escaparate dinámico de sus esculturas monumentales, sus primeros trabajos en yeso y sus icónicas esculturas “blandas”. Dos esculturas exteriores de gran escala instaladas en el patio central del edificio:planta y Pañuelo de arquitecto—roba el espectáculo, ofreciendo un diálogo atrevido entre el arte público y la historia de la arquitectura.
planta (2001-2021) es una paleta de jardín de 16 pies de altura que es a la vez divertida y provocativa. Su escala exagerada convierte una herramienta de jardinería cotidiana en una declaración monumental, que refleja el enfoque característico de Oldenburg y van Bruggen para elevar los objetos humildes. la colocación de planta junto a la icónica jardinera de Lever House, una innovación de mediados de siglo que combina espacios interiores y exteriores, aumenta su impacto.
Pañuelo de arquitecto (1999) alcanza tres metros y medio de altura y su amplia forma parece quedar atrapada en pleno movimiento. Inspirada en los pañuelos de bolsillo asociados con el arquitecto modernista Mies van der Rohe, la obra transforma con humor un detalle de estilo personal en una intervención a escala arquitectónica. Colocado para “soplar” hacia el edificio Seagram al otro lado de Park Avenue (un diseño también atribuido a van der Rohe), encarna el espíritu lúdico pero crítico de la práctica de Oldenburg y van Bruggen.
Dentro del vestíbulo recientemente restaurado, los visitantes encontrarán una variedad de esculturas de Oldenburg y van Bruggen de diferentes fases de sus carreras. Las primeras obras en yeso, mostradas originalmente en 1961, dan vida a los inicios del artista en el East Village, cuando utilizaba materiales humildes para representar bienes de consumo y objetos mundanos. Estas primeras piezas, junto con las suaves esculturas de las décadas de 1960 y 1970, reflejan la floreciente cultura de consumo de los Estados Unidos de posguerra y desafían a los espectadores a reconsiderar los objetos que dan forma a la vida cotidiana. Las vitrinas del vestíbulo, que alguna vez se utilizaron para exhibir el jabón y los productos para el hogar de Lever Brothers, ahora albergan estas obras, creando un diálogo entre el pasado y el presente, el arte y el comercio.
ARTnoticias Se sentó con King para hablar sobre la obtención de esculturas para la exposición y cómo se combinan las muestras en Lever House.
Esta entrevista ha sido editada ligeramente para mayor concisión y claridad.
Cuéntame cómo empezó este proyecto y por qué la Lever House.
Lever House fue propiedad del coleccionista Aby Rosen durante unos 20 años antes de que Brookfield Properties y WatermanCLARK la compraran. Rosen hizo espectáculos en el vestíbulo y en la plaza que, especialmente en los últimos años, tuvieron un impulso muy comercial. Rosen solía trabajar con un artista más joven, que producía una gran cantidad de trabajo para la exposición que Rosen eventualmente compraba con descuento. Con el tiempo se convirtió en la colección de arte de Lever House. Y algunos de esos programas fueron realmente geniales: Peter Halley, Sarah Morris y Jeff Koons. Pero era muy limitado en términos de lo que se podía hacer. El edificio fue tratado como una Kunsthalle: construían paredes y mostraban muchos trabajos, y todo cambiaba cada seis u ocho semanas. Entonces, después de que Brookfield y WatermanCLARK se hicieran cargo y restauraran el edificio, tuvimos muchas conversaciones sobre cómo podíamos continuar con el programa de arte, que se ha vuelto realmente integral para el carácter del edificio, y al mismo tiempo diferenciarlo del pasado. Brookfield tiene un compromiso realmente profundo con la colocación de obras de arte importantes en edificios públicos. He realizado varios proyectos con ellos ahora. Es muy raro, pero realmente entienden lo que es el gran arte y tienen el compromiso y la capacidad para asumir ciertos riesgos que hay que asumir para realizar un proyecto de arte público como este.
¿Es esa una persona dentro de Brookfield o es una cultura de la empresa?
Bruce Flatt es el director ejecutivo. Su esposa es Lonti Ebers, una increíble coleccionista en la junta directiva de la [Museum of Modern Art]. Parte de esa cultura probablemente se filtra a través de Bruce y Lonti. Tomemos como ejemplo la restauración de Lever House. Brookfield gastó 100 millones de dólares revisando los archivos de Skidmore, Owings & Merrill y tratando de restaurar cada detalle. Lever House es esencialmente un edificio nuevo, de 1952, con accesorios modernos. Una de las cosas a las que llegamos relativamente rápido fue al espacio para la escultura. Es uno de los primeros edificios de cristal. Para colgar cuadros aquí hay que colocar paredes temporales que interferirían con todo el espacio. También decidimos que, en lugar de exposiciones de corta duración con fines comerciales, haríamos una exposición con calidad de museo al año. Eso es un gran desafío porque la instalación de una escultura grande requiere atornillar cosas. Requiere todo tipo de soportes y peso estructural, y cada superficie de este edificio está protegida históricamente. No podemos perforar nada. Hay mucha logística involucrada. Nuestra primera exposición fueron esculturas de Ellsworth Kelly, en colaboración con Matthew Marks, para coincidir con el centenario del nacimiento de Kelly. Era hermoso y realmente mostraba el edificio. El trabajo de Kelly tiene mucho que ver con el espacio positivo y negativo. Las esculturas realmente llamaron la atención sobre todos los materiales y las superficies que las rodeaban.
¿Cuándo fue ese espectáculo?
Se inauguró en 2023 y cerró en agosto de este año. Fue un proceso real: aprender a instalar las obras y predecir cómo interactuaría el público con el arte. Poco después [the Kelly show closed]me estaba reuniendo con Steve Henry [a senior partner] de Paula Cooper sobre algo que no tiene ninguna relación, y vi en su escritorio todas estas copias impresas de increíbles trabajos iniciales sobre Claes Oldenburg. Le pregunté sobre ellos y me dijo que él y Paula estaban en casa de Maartje Oldenburg, en el antiguo estudio de Claes, y ella básicamente dijo: «Revisa lo que tenemos aquí y siéntete libre de llevarte lo que quieras para la galería». Steve estaba considerando una exposición en la galería. Fue entonces cuando se me ocurrió que Lever House sería un lugar ideal para hacer algo extraordinario, una gran muestra pública del trabajo de Oldenburg en Nueva York, la primera desde su fallecimiento en 2021. Hablé con el equipo de Brookfield y Waterman Clark. y todos comprendieron inmediatamente que se trata de grandes obras y que sería un contexto sorprendente para ellas.
¿Fue difícil conseguir las obras para una exposición como ésta?
Los trabajos al aire libre fueron los más desafiantes. En realidad, hay muy pocas obras de Oldenburg a gran escala, y la mayoría de ellas se encuentran en parques de esculturas o museos o son propiedad de coleccionistas que las tienen en su jardín. Me sorprendió lo pocos que hay y lo difíciles que son de conseguir.
¿De dónde proceden las dos grandes esculturas exteriores?
Ambos son de la finca. Arquitecto‘s Pañuelo De hecho, se instaló públicamente en Chicago en Lake Shore Drive durante varios años, hasta el verano en que lo sacamos y lo pusimos aquí. El planta es la última edición de la última escultura de gran tamaño que hicieron Claes y Coosje. En realidad, fue fabricado sólo para el espectáculo y vino directamente de Alemania. Me encanta esa pieza. Y lo realmente interesante es que se remonta a la primera colaboración que produjeron Claes y Coosje y su primera obra de arte pública, una escultura gigante de 20 pies que hizo en 1971. Escultura en forma de paleta clavada en el suelo.. Lo hizo para Sonsbeek y, en 1975, se instaló en el Museo Kröller-Müller de Otterlo. [in the Netherlands]. Todavía está ahí.
Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen Estará a la vista en Lever House, 390 Park Avenue, Nueva York, Nueva York hasta el 30 de noviembre de 2025.
