Durante las últimas dos décadas, Alice Audouin se ha convertido en el enlace de referencia en Europa entre el mundo del arte y todo lo sostenible y ecológico. Con el pedigrí en el mundo del arte de un abuelo que era coleccionista y un tío que fue uno de los primeros marchantes en mostrar al artista de Nouvelle Figuration Alain Jacquet, su plan inicial era abrir su propia galería, pero una pasantía en una importante galería de París la convenció de lo contrario. . Aún así, recientemente le dijo a ARTnews en una entrevista: «Sabía que quería mantenerme en contacto con los artistas de una forma u otra».
A principios de la década de 2000, mientras trabajaba en Caisse des dépôts et consignations, el banco estatal francés, Audouin tuvo la idea de cómo hacerlo. Siguió leyendo la palabra “partes interesadas” como parte de su investigación sobre cómo implementar el desarrollo sostenible. Pero una cosa le llamó la atención: «No entendía por qué la noción se aplicaba solo a las ONG y los sindicatos, y no a los artistas, aunque para mí son los mejores representantes de la sociedad civil», dijo Audouin, quien se graduó de La Sorbonne. Licenciados en economía ambiental e historia del arte.
Audouin quería amplificar las voces de los artistas en esta conversación ecológica, lo que condujo a la creación del simposio internacional «El artista como parte interesada» que Audouin inició en la UNESCO en 2004. Artistas como Amy Balkin, Stéphan Barron, Peter Fend, Alexis Rockman, Dan Peterman y Daniel Pflumm presentaron junto con representantes de ONG y expertos empresariales.
Unos años más tarde, co-creó COAL (Coalition Art et Développement durable, o Art and Sustainability Coalition), que presidió durante seis años, para apoyar a artistas emergentes ecológicos. En 2014, dio un paso más en esta causa al fundar Art of Change 21, que reunió a 21 artistas y ecoactivistas antes de la conferencia COP21 de la ONU en París en 2015.
Art of Change 21, que ha continuado su trabajo durante los ocho años posteriores a esa conferencia, tiene dos objetivos principales: «convertir a las personas en un catalizador del cambio» contra el calentamiento global e involucrar a los artistas en la vanguardia de la sostenibilidad tanto dentro como fuera de ella. el mundo del arte, dijo Audouin.
Una de las iniciativas de la organización sin fines de lucro que ha tenido el mayor impacto hasta el momento es MaskBook, que comenzó con el artista chino Wen Fang en 2015. En el transcurso de más de 200 talleres en unos 30 países, desde Corea del Sur hasta Ecuador, Ghana e India, casi 7.000 personas han creado sus propias máscaras protectoras a partir de materiales encontrados, como una forma de reutilizar materiales de desecho y enfocarse directamente en la contaminación del aire. “Lo veo tanto como una campaña cívica por el medio ambiente como una obra de arte colectiva”, dijo Audouin.
El actor Ryu Jun-yeol usa una máscara creada por el artista JeeYoung Lee como parte del quinto aniversario de “Maskbook” en 2020.
Desde 2021, la casa de champán Ruinart ha sido uno de los mayores aliados de Art of Change 21, apoyando dos premios de artistas. El primero premió a 21 artistas con conciencia ecológica con 2.000 € cada uno para que se recuperaran después de Covid, y el segundo, lanzado en el Palais de Tokyo en enero, tiene como objetivo fomentar el diseño ecológico en el mundo del arte. Doce artistas, incluidos Théo Mercier, Eva Jospin, Pierre Clément, Agata Ingarden y Thomas Lévy-Lasne, recibieron un programa de formación de tres días (valorado en 40 000 €) con expertos líderes como las empresas de consultoría en sostenibilidad Karbone Prod y Solinnen.
Con programas como estos, la esperanza de Audouin es que los artistas (no solo aquellos con prácticas enfocadas en el medio ambiente) y las instituciones culturales continúen adoptando soluciones sostenibles cada vez más, ya sea encargando más instalaciones específicas del sitio o enviando préstamos por barco. Pero un cambio significativo que pueden hacer, dijo, es realizar una evaluación del ciclo de vida, que tenga en cuenta más criterios (agua, aire, suelo, etc.) que un simple análisis de la huella de carbono, en cada exposición y obra de arte recién encargada.
Como experta en sostenibilidad, Audouin se asoció con sus socios Karbone Prod y las agencias Solinnen para convertir a Art Paris en una de las primeras ferias de arte ecológicas del mundo. “Se tomaron unas 40 acciones, desde reutilizar alfombras hasta cambiar el sistema de iluminación y servir comidas sin carne en la feria”, dijo. Para la edición de la feria de 2022, curó una sección titulada “Arte y medio ambiente”, que contó con 17 artistas, entre ellos Suzanne Husky, Lionel Sabatté y el colectivo Recycle Groupe.
Otro proyecto curatorial reciente, también en 2022, tuvo lugar en el marco de la sexta edición de lille3000; comisariada con Jean-Max Colard, la exposición, “Novacène: arte y crisis climática”, incluyó obras de Allora & Calzadilla, Julian Charrière, Otobong Nkanga y Haroon Mirza, y fue recientemente publicado como un catálogo.
Vista de instalación de “Novacène”, 2022, comisariada por Alice Audouin y Jean-Max Colard, en Gare Saint Sauveur, como parte de lille3000.
Foto Jérôme Mizar
Sus otros clientes incluyen marcas de lujo como Guerlain y Hermès, siempre con énfasis en resaltar cómo los artistas han liderado el camino en la implementación de soluciones para hacer de nuestro mundo un lugar más verde.
Otro límite que usa Audouin es como asesor de arte; entre su puñado de clientes se encuentra Frédéric Rodríguez, cuyo enfoque es “100 por ciento en artistas comprometidos con el medio ambiente”, dijo. Desde que trabajó con Audouin, ha adquirido obras de Tomás Saraceno, Haroon Mirza, Otobong Nkanga, Minerva Cuevas, Mark Dion, John Gerrard y Jérémy Gobé.
Hacer que el mundo del arte sea más eco-responsable es, por supuesto, una tarea de enormes proporciones, que Audouin no puede lograr solo. “El mundo del arte tiene que pensar colectivamente”, dijo. “El sector aún no está del todo al día. Estoy seguro de que cuantas más discusiones tengamos juntos, más podremos forjar una cultura común, una que nos permitirá avanzar en la misma dirección”.
Audouin es, por supuesto, realista: será casi imposible dejar los viajes de arte por completo de la noche a la mañana, pero sus conversaciones con Rodríguez y su experiencia con Art Paris la han hecho pensar en el eslabón perdido en estas conversaciones que han evolucionado a lo largo de los años. últimos 20 años. Una forma en que podría manifestarse es a través de su último cliente, UBS, la institución financiera suiza que es el socio principal de Art Basel. (Debido a la adquisición de Credit Suisse por parte de UBS, Audouin no puede discutir más detalles sobre su trabajo con UBS, pero dijo que los primeros resultados de su colaboración comenzarán a verse el próximo año).
“Todo ha cambiado”, dijo. “Mi red ha crecido de 200 a 2500 artistas con conciencia ecológica, que ahora incluyen una mayoría de mujeres. Artistas, galerías, museos van por buen camino. Sin embargo, no puedo decir lo mismo de los coleccionistas”.
Añadió: “La sostenibilidad no es un tema ni una causa. Es un fenómeno generacional, un hecho”.
