Tanto Ana Roxanne como Brian Piñeyro operan con una perpetua lentitud. Las producciones de Piñeyro como DJ Python pueden estar más centradas en el club que las canciones de cuna ambientales que se desarrollan suavemente de Roxanne, pero es igual de paciente en su enfoque del house y el reggaeton; incluso su pistas más difíciles no golpees la pista de baile tanto como envuélvela gradualmente como una nube vaporosa. Es un hijo de IDM de corazón, construye canciones a partir de tenues patrones de batería y extraños parches de sintetizador que llevan al oyente a un profundo trance nocturno. Roxanne, por su parte, ha explorado la batería electrónica ondulante en temas como «Camille». Así que no es del todo inconcebible que los dos artistas puedan encontrar parentesco en el trabajo del otro. En su primer disco juntos como Natural Wonder Beauty Concept, se propusieron explorar los espacios compartidos en sus prácticas, descubriendo sutiles nuevos territorios emocionales en el proceso.
A pesar de Concepto de belleza de maravilla natural no está expresamente diseñado para cuerpos en movimiento, la cultura de los clubes ha dejado marcas en sus ritmos menguantes (la portada debería provocar recuerdos para cualquiera que esté acostumbrado a tomar Lyfts en un almacén del centro a las 3 a.m.). “Fallen Angel” abre el álbum en cámara lenta, con el bajo espacioso de Piñeyro y los charles metálicos avanzando poco a poco como una oruga trepando por una rama frondosa, mientras la voz suavemente arrulladora de Roxanne se asoma como la luz del sol en lo alto. Juntos llegan a un downtempo nítido y frío que no se parece a nada que ninguno de los artistas haya lanzado antes. pero parte de Concepto de belleza de maravilla naturalEl atractivo de es la forma en que cambia constantemente de dirección: Inmediatamente después de que “The Veil I” nos lanza a un hechizo borroso de loops de piano, páginas volteadas y zapatos de claqué, el dúo cambia de marcha en la encantadora canción principal, cuyas carreras los descansos de la jungla y el motivo central melancólico se mezclan para crear un goteo purificado de nostalgia dichosa.
Las voces siempre han jugado un papel central en la música de Roxanne, filtrando su experiencia en el coro de la iglesia y el canto indostaní en una niebla de otro mundo, y ese énfasis parece haberse contagiado a Piñeyro. El trip-hoppy “III” intercala sus tambores resbaladizos con la propia voz de Piñeyro, marcando la primera vez que los usa en una de sus producciones, mientras pregunta descontento: “¿No es extraño que nada haga una diferencia en absoluto/Isn ¿No es extraño que no sienta nada en absoluto? Su suave tarareo encaja sorprendentemente a la perfección en la atmósfera oscura de la pista, particularmente cuando se equilibra con la brillante voz de Roxanne en el coro. Roxanne pisa un nuevo territorio propio con el pop pesimista de «Driving», aunque desafortunadamente los resultados son menos convincentes; su enunciación torpe y tallarinesca doot-doo-doot-doo los estribillos suenan más amateur que etéreos. Mucho mejor es la íntima “Sword”, cuyas polirritmias táctiles giran alrededor de las melodías de tono cambiante de Roxanne para provocar una ternura dulce y ajena.
