Una organización recién establecida con sede en Milwaukee repartirá alrededor de $17 millones en subvenciones anualmente, poniéndolo al mismo nivel que las principales empresas filantrópicas como la Fundación Warhol.
Para su ronda inaugural de subvenciones, la Fundación Ruth para las Artes, que se estableció a través de una dotación de $ 440 millones de la difunta Ruth DeYoung Kohler II, ha otorgado $ 1.25 millones a una amplia gama de 78 organizaciones sin fines de lucro de arte en los Estados Unidos. Las subvenciones se otorgaron en incrementos de $10,000, $20,000 y $50,000, según el presupuesto operativo de la organización.
Estos incluyen el Proyecto Lavandería en Brooklyn, Project Row Houses en Houston, Creative Growth en Oakland, la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine, BlackStar Projects en Filadelfia, el Centro Bemis para las Artes Contemporáneas en Omaha, el Centro para las Artes Contemporáneas en Santa Fe, el Archivo y Museo del Cuero en Chicago, la Fundación Tamir Rice en Cleveland y el Instituto 193 en Lexington, Kentucky.
“Tratamos de buscar organizaciones que tengan claras sus misiones y que hayan descubierto el equilibrio entre la creación comunitaria y el proceso creativo”, dijo Karen Patterson, la primera directora inaugural de la fundación, en una entrevista. “Buscamos financiar organizaciones artísticas que sean únicas en sus misiones. Eso es lo que le importaba a Ruth. Era exigente en su comprensión de la creación artística: le gustaban las cosas que no habíamos visto antes”.
Inicialmente, Patterson esperaba que en la primera ronda de concesión de subvenciones, la fundación entregaría $50 000 a cada una de las 25 organizaciones, pero al hablar con varios artistas destacados que participaron en el proceso de nominación, se dio cuenta de que «podrían tener un gran impacto». en organizaciones pequeñas donde “$10,000 podrían ser muy útiles”.
Las subvenciones de la fundación son inusuales porque no tienen restricciones, lo que significa que pueden destinarse a todo lo necesario para mantener a flote una organización artística, incluidos los gastos operativos. Tradicionalmente, la mayor parte de la filantropía del mundo del arte se otorga para esfuerzos programáticos específicos, principalmente para montar exposiciones o producir catálogos.
Patterson, quien recientemente fue curadora y directora de exposiciones en Fabric Workshop and Museum en Filadelfia, dijo que esta decisión proviene de su propia experiencia de trabajo como curadora en una organización sin fines de lucro. “Sé cómo se siente una subvención sin restricciones, y quería comenzar por ahí”, dijo, y agregó que los futuros programas de subvención a iniciativas “poco atractivas” como actualizar los sistemas HVAC o los archivos planos.
Karen Patterson, directora ejecutiva de la fundación.
Cortesía de la Fundación Ruth para las Artes
Uno de los beneficiarios es la Coalición de Artes Visuales de Los Ángeles, una organización compuesta por unos 30 espacios artísticos con sede en Los Ángeles que se estableció durante la pandemia e incluye Craft Contemporary, SPARC, Mistake Room, JOAN y LAXART. Megan Steinman, cofundadora de la coalición, dijo que la naturaleza sin restricciones de la subvención brinda a las organizaciones la capacidad de «definir por nosotros mismos cómo subvenciones como esta pueden hacer su mejor trabajo en lugar de que las organizaciones tengan que encajar en el molde de las estructuras fundacionales existentes y definir su trabajo por lo que está disponible para ellos del otorgante. Podemos seguir construyendo para nosotros mismos”.
Patterson también dijo que espera operar cada cohorte de subvenciones como una residencia de artistas en la medida en que las organizaciones premiadas tengan acceso a un «grupo de expertos que puedan ayudarlos con la planificación estratégica, el trabajo de equidad y la consultoría de colecciones». Es una forma de ayudar a “aliviar la presión” para que las organizaciones que “quieren hacer un buen trabajo puedan hacerlo bien”, dijo.
Ruth De Young Kohler II en 1992.
Cortesía de la Fundación Ruth para las Artes
La nueva misión de la fundación se concretó en aproximadamente los últimos seis meses, luego de que se contratara a Patterson para dirigir la fundación que se estableció a través de un legado de Ruth DeYoung Kohler II, miembro de la familia Kohler de Wisconsin, que es conocida por fabricar productos de plomería. Patterson había trabajado anteriormente para DeYoung Kohler como curador senior en el Centro de Artes John Michael Kohler en Sheboygan, Wisconsin, donde DeYoung Kohler fue director durante más de 40 años.
DeYoung Kohler fue un importante mecenas de las artes en el Medio Oeste, habiendo sido presidente de la Junta de Artes de Wisconsin y miembro del panel del Fondo Nacional de las Artes. En 1983, creó la Fundación RKD, que actuó como una forma de donar de forma privada a varias organizaciones artísticas en el Medio Oeste y en otras partes del país. En el transcurso de casi cuatro décadas, esa fundación repartió más de $20 millones.
Cuando DeYoung Kohler falleció en 2020, dejó a la Fundación RKD $440 millones; la meta anual de $17 millones representa el 5 por ciento de los activos de la organización. “Esto es sustancialmente más generoso y estamos dando en su espíritu”, dijo Patterson. “Estamos lanzando honrando las formas en que ella brindó históricamente: ambientes artísticos pequeños, fuera de lo común y encantadores en Wisconsin, Illinois y en todo Estados Unidos”.
Rolling Rez Arts de First Peoples Fund.
Cortesía del Fondo de los Primeros Pueblos
Además de las organizaciones a las que DeYoung Kohler había donado previamente, una parte significativa de los 78 beneficiarios fue seleccionada a través de un proceso de nominación que involucró a casi 50 artistas, incluidos Mel Chin, Nicholas Galanin, Michelle Grabner, Trenton Doyle Hancock, Guadalupe Maravilla, Ebony G. Patterson, Gala Porras-Kim, Jaune Quick-to-See Smith y Nari Ward.
“Les pedimos a los artistas que nombraran tres organizaciones que tuvieran un impacto en su práctica y en sus comunidades, lo cual fue muy importante para Ruth”, dijo Patterson. “Somos artistas avanzados en el sentido de que vemos a los artistas como tomadores de decisiones cuando se trata de la creación comunitaria y el apoyo al proceso creativo. Esto surge de la idea de que creemos en ellos porque los artistas creen en ellos”.
Promulgado casi como una carta en cadena, en la que los artistas que Patterson sabía que recomendarían a otros artistas para que participaran, el formulario de nominación incluía tres preguntas «sencillas», dijo Patterson, que estaban en la línea de «Nombra una organización que lo entienda» y » Nombra una organización en la que te hayan tratado con respeto”.
El artista Mark Thomas Gibson, quien se desempeñó como nominador, dijo que lo que más le entusiasmaba del proceso de nominación de Ruth Arts era que presentaba “una oportunidad para que los artistas retribuyan. Esto les da a los artistas la agencia y la capacidad de detenerse y considerar aquellas instituciones con las que hemos interactuado y de las que nos hemos beneficiado de una manera fuerte y clara”.
Agregó: “A menudo, la profundidad de lo que estas instituciones pueden hacer es limitada. A veces olvidamos que necesitan dinero”.
Campus de Women Studio Workshop en Rosendale, Nueva York.
Taller de estudio de mujeres de cortesía
Jil Weinstock, directora del Baxter Street Camera Club en Nueva York, que recibió una subvención de $10,000, dijo que el proceso de nominación dirigido por artistas muestra el impacto que una organización como la suya ha tenido en los artistas. “Podemos usar esto donde lo necesitemos”, dijo. “Da una sensación de apoyo y la idea de que tienen la confianza en nosotros de que podemos darle un buen uso, en lugar de [a funder] diciendo ‘aquí es donde nos alineamos con sus programas’”.
Durante sus primeros años, las subvenciones de Ruth Arts se otorgarán a través de procesos de nominación como el de este año y el grupo incluirá a estos 78 premiados, así como a otras organizaciones que fueron nominadas este año pero no seleccionadas para una subvención. Patterson también establecerá un comité asesor de artistas para la fundación.
“Intentaremos ser receptivos y ágiles a medida que construimos”, dijo Patterson. “Queremos distribuir fondos a quienes lo necesitan. Se trata de impactar y reconocer el trabajo que la gente está haciendo, especialmente ahora”.
La lista completa de beneficiarios sigue a continuación.
Caridades afro
Baltimore, MD
Colectivo de Arte Alas De Agua
Santa Fe, Nuevo Mexico
Casa Museo de Alice Austen
Staten Island, Nueva York
Todas mis artes de relaciones
Mineápolis, MN
Raíces alternativas
Atlanta, Georgia
Ópera de Amargosa
Valle de la muerte, CA
tienda de ropa
Whitesburg, KY
Arte Omi
Gante, Nueva York
Artes @ grande
Milwaukee, WI
artes de la vida
Chicago, IL
BalletX
Filadelfia, Pensilvania
Club de cámaras de la calle Baxter
Nueva York, NY
Centro Bemis de Arte Contemporáneo
Omaha, NE
Finca Benny Andrews
Brooklyn, Nueva York
Museo Nómada Cubo Negro
Denver, Colorado
Mesa de almuerzo negra
Chicago, IL
Proyectos BlackStar
Filadelfia, Pensilvania
Ferrocarril de Brooklyn
Brooklyn, Nueva York
Beca de verano CAM
Memphis, TN
Centro de Arte Contemporáneo
Santa Fe, Nuevo Mexico
Fundación de la calle Charlotte
Kansas City, MO
Museo de las Artes de los Niños Nueva York
Nueva York, NY
Centro Coleman para las Artes
York, Alabama
Biblioteca de Arte Contemporáneo
Los Ángeles, California
Colectivo de primos
Estados Unidos
Crecimiento creativo
Oakland, CA
Estudio de sonido experimental
Chicago, IL
Primera luz Alaska
Anchorage, AK
Fondo de los Primeros Pueblos
Rapid City, Dakota del Sur
Festival de la caja de fusibles
Austin, Texas
saludos desde centro-sur
Los Ángeles, California
Museo Griot de Historia Negra
San Luis, MO
GYOPO
Los Ángeles, California
Escuela de artesanía Haystack Mountain
Isla de los ciervos, ME
Centro de las Artes Headlands
Sausalito, CA
Curadores Independientes Internacional
Nueva York, NY
instituto 193
Lexington, Kentucky
Centro Internacional de Impresión Nueva York
Nueva York, NY
Leap Arts en la Educación
San Francisco, CA
Archivo y Museo del Cuero
Chicago, IL
Proyectos de langosta
Miami, Florida
Exposiciones Contemporáneas de Los Ángeles (LACE)
Los Ángeles, California
Artes Visuales de Los Ángeles (LAVA)
Los Ángeles, California
Galería de bultos
Raleigh, Carolina del Norte
MARSH STL
San Luis, MO
Materiales para las Artes
Ciudad de Long Island, Nueva York
Arte contemporáneo a mitad de camino
Mineápolis, MN
película de milwaukee
Milwaukee, WI
Museo de Tecnología Jurásica
Los Ángeles, California
Jardín Topiario Pearl Fryar
Bishopville, Carolina del Sur
Fundación Penumbra
Nueva York, NY
Colectivo Cocina Popular
Oakland, CA
Escuela de arte Pike
McComb, Estados Unidos
Centro y Museo Poeh
Pojoaque Pueblo, NM
Proyecto para Espacio Vacío
Newark, Nueva Jersey
Proyecto Casas Adosadas
Houston, TX
Formas de arte real
Hartford, CT
Tiempo Real y Espacio
Oakland, CA
Instituto de los ríos
Nueva Orleans, LA
Estudio OURCE
Burnsville, Carolina del Norte
Sala Díaz
San Antonio, Texas
Festival de Cine Asiático Americano de Seattle
Seattle, WA
Proyectos de calle lateral
Pasadena, California
Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan
Skowhegan, Estados Unidos
Golpe Mellon
Brooklyn, Nueva York
Escaparate de arte y arquitectura
Nueva York, NY
taller puertorriqueño
Filadelfia, Pensilvania
Fundación Tamir Rice
Cleveland, OH
la escuela negra
Nueva Orleans, LA
El Carnaval de Arte Infantil
Nueva York, NY
el estudio de arcilla
Filadelfia, Pensilvania
El Proyecto Heidelberg
Detroit, MI
El proyecto de la lavandería
Brooklyn, Nueva York
doce puertas
Filadelfia, Pensilvania
Voces Ciudadanas
Brooklyn, Nueva York
Columnas blancas
Nueva York, NY
Taller de estudio de mujeres
Rosendale, Nueva York
Yaddo
Saratoga Springs, Nueva York
