El historial de Mike Flanagan en la adaptación de las obras de Stephen King no es solo impresionante porque las películas que ha hecho son obras independientes y fenomenales que reflejan una comprensión perfecta del material original; también se debe a que los títulos que elige son excepcionalmente difíciles de adaptar. Su primera, El juego de Geraldes una historia que se desarrolla casi en su totalidad en un solo lugar y se centra en un protagonista que está esposado a una cama y obligado a enfrentar recuerdos de un terrible abuso infantil. Su segundo, Doctor Sueñoes una secuela de una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, la de Stanley Kubrick. El resplandory también había que tener en cuenta la notoria aversión de King hacia la película de Kubrick.
Eso nos lleva a la Festival Internacional de Cine de Toronto estreno mundial de La vida de Chuck – que se basa en una novela corta que leí poco después de su primera publicación en 2020 y me hizo pensar: «Bueno, supongo que esta nunca va a tener una adaptación». Pero Mike Flanagan claramente tiene un cerebro muy especial y una vez más ha logrado hacer una de las mejores películas de Stephen King de todos los tiempos.
Lo que hace que el material sea tan desafiante se encuentra tanto en la historia como en la estructura, y aun así, la adaptación de Flanagan es perfectamente fiel, llegando incluso a incluir la prosa de Stephen King a través de una maravillosa narración del gran Nick Offerman. La película se desarrolla en tres actos específicos que se desarrollan en orden cronológico inverso, cada uno muy diferente pero todos parte de la misma narrativa.
El tercer acto, titulado «Gracias, Chuck», sigue a Marty Anderson (Chiwetel Ejiofor), un maestro de escuela primaria, mientras atraviesa lo que claramente son los últimos días del mundo, y se siente desconcertado por la publicidad omnipresente que celebra a un hombre llamado Chuck Krantz (Tom Hiddleston) por sus «39 maravillosos años». El segundo acto, «Buskers Forever», se centra en el propio Chuck, que se deja llevar por los ritmos de un baterista que toca en la acera (Taylor Gordon, también conocido como The Pocket Queen) y realiza un baile improvisado con una joven desconocida (Annalise Basso). Por último, el primer acto, «I Contain Multitudes», explora la infancia de Chuck, su infancia con sus abuelos (Mark Hamill, Mia Sara) y el descubrimiento de su amor por la danza.
La vida de Chuck La película ofrece un tono diferente al que se podría esperar de un director y un novelista más conocidos por sus contribuciones al cine y la literatura de terror, pero lo que es constante en estos dos queridos creadores es su fascinación por la humanidad, y en este caso, brilla con seriedad y alegría. Como habrán deducido del título del primer acto, hay una fuerte influencia del poema de Walt Whitman «Song of Myself, 51», y la película es un hermoso examen no solo de la preciosidad de la vida, sino también de las increíbles profundidades que cada uno de nosotros contiene en su interior. (Aquí señalaré que estoy intentando con mucho, mucho esfuerzo evitar los spoilers para aquellos de ustedes que no han leído la novela).
Todo en La vida de Chuck está conectado, pero cada acto también tiene su propia identidad y contribuye al conjunto a su manera. «Gracias, Chuck» es un apocalipsis cinematográfico diferente a todo lo que hayas visto en el que Marty y las diversas personas con las que se encuentra, incluida su ex esposa (Karen Gillan), su vecino de al lado (Matthew Lillard) y el director de una funeraria local (Carl Lumbly), han superado las etapas del miedo, la depresión y la ira, y se vuelven introspectivos sobre la vida y lo que significa existir al final de todo. Y también es bastante divertido, con personajes que lamentan que PornHub deje de funcionar y se preguntan por qué la celebración de la aparente jubilación de un extraño llamado Chuck Krantz justificaría la publicidad en vallas publicitarias, televisión, radio y más.
El primer acto es notable, ya que es donde la película no solo cuenta una dulce y emotiva historia de transición a la edad adulta, sino que Mike Flanagan alinea las partes de la historia de una manera que es incluso más avanzada que lo que Stephen King pudo lograr en el papel. Dicho esto, sin embargo, es el segundo acto el que constituye el gran logro de La vida de Chuckcomo se puede describir como alegría sin filtros, siendo su pieza central una secuencia de baile efervescente de más de cinco minutos que nunca quieres que termine. En medio de un día absolutamente normal, la confluencia de un baterista callejero, un contable con gafas y una mujer furiosa después de que rompieran con ella por mensaje de texto conduce a una expresión física asombrosa e inolvidable que cautiva tanto a los espectadores en la escena como a las audiencias que la ven en la pantalla grande. Es especial a nivel técnico y en la calidez que te transmite al corazón cuando la presencias.
Actualmente nos encontramos en medio de un auge de adaptaciones de Stephen King no visto desde 2017, con Gary Dauberman. El lote de Salemde Osgood Perkins El monode Francis Lawrence La larga caminatade Edgar Wright El hombre que corre y el ÉL serie precuela Bienvenido a Derry Todo está en camino en un futuro cercano, pero la pasión de Mike Flanagan por la obra del autor es singular, y la forma en que la expresa es asombrosa. La vida de ChuckEn su estreno en el TIFF, espero que pronto consiga un acuerdo de distribución, ya que es una película que ya estoy deseando ver una y otra vez.
