Así sonaban los videojuegos al principio. Al menos así sonaban en 1972, cuando se agregó audio por primera vez al rudimentario juego de tenis, Pong.
Los tonos individuales se convirtieron en cuatro, luego los ocho bits permitieron que las melodías reconocibles se descompusieran en su forma más simple y se agregaran. A medida que las PC y las consolas se volvieron cada vez más complejas, las bandas sonoras de los videojuegos comenzaron a ser más integrales y más reconocibles como música.
La llegada de Nintendo y Sega trajo bandas sonoras programadas que se enterrarían en nuestras cabezas para siempre. Tetris, Mario, Sónico, Zelda; estos fueron la banda sonora de un millón de infancias y algunos incluso encontraron su camino en mezclas de sencillos de las listas de éxitos.
Moonwalking With Michael en 1989 trajo versiones sintetizadas de los megaéxitos del Rey del Pop a su banda sonora. En 1996, Techno Meets Wipeout XL incorporó una alineación de música dance de estrellas en un juego de carreras de PlayStation.
Hoy en día, la banda sonora de un videojuego no es diferente de la banda sonora de una película, excepto que las canciones están menos interrumpidas por el diálogo. Ya sea que juegues FIFA, Fortnite o juegos de casino con monopolycasino.esla banda sonora es ahora un elemento clave de cada juego.
La industria de los videojuegos de hoy tiene un valor de casi $ 160 mil millones, una cantidad más que las industrias de la música y el cine juntas. Las oportunidades que esto presenta para los artistas en licencias, encargos y promoción son enormes, y saber cómo aprovecharlas es vital.
como ser elegido
No hay una ruta establecida para que los artistas lleven su música a las bandas sonoras de los videojuegos. Sin embargo, hay ciertos guardianes y exploradores responsables de tomar esas decisiones.
Las grandes casas de software tienen departamentos de música, ejecutivos de A&R y relaciones con sellos discográficos a través de los cuales buscan música. Las operaciones más pequeñas pueden contratar consultores y expertos o trabajar con agentes intermediarios para encontrar a los artistas adecuados.
Para llevar su música a la banda sonora de un videojuego, estos son los canales más comunes que utilizará. Por supuesto, a veces la suerte juega un papel, pero hay formas de aumenta tus posibilidades de éxito con estos guardianes.
● Hágase escuchar
Al igual que cualquier persona que usa música, los productores de videojuegos suelen ser proactivos en la búsqueda de nuevas canciones y pistas para usar. Si su música no está disponible para ser escuchada, entonces estas personas no pueden encontrarla.
En la industria actual, esto no solo significa poner tu música en la radio o en manos de los DJ. Significa registrarse en tantas plataformas como sea posible, como Apple Music, Bandcamp, Deezer, Google Play, Spotify y YouTube.
● Destacar
Este es un buen consejo para hacer música y arte en general, o incluso en la vida cotidiana. Si quieres ser notado, necesitas ser notado.
Encuentra tu propio sonido y tu propia identidad, y dale a la gente una razón para notar tu música.
● Orienta tu enfoque
Para algunos artistas, el enfoque disperso de enviar música a cada bandeja de entrada y contactar a cada guardián da resultados. Para muchos, sin embargo, esto puede ser un uso agotador e ineficiente de tiempo y energía que fomenta un rechazo abrumador.
Este proceso puede agilizarse investigando las preferencias, los estilos, la historia, los requisitos y las audiencias de cada casa de programación o título. Puede ayudar a seleccionar, o incluso escribir, la pista que desea promocionar y dónde enfocar esa promoción.
● Adapta tu estilo
Saber a quién contactar es solo una parte de enfocando tus esfuerzos, saber cómo es igual de importante. Cada empresa de software, y cada uno de sus exploradores musicales, tendrá su propio estilo y personalidad.
Un discurso profesional elaborado podría impresionar a una corporación internacional, pero fácilmente podría desanimar a una nueva empresa genial. Piense en cómo debe abordar a cada guardián individualmente y adapte su comunicación a la medida.
● Pedir ayuda
Es importante recordar que no eres la primera persona que intenta incluir música en la banda sonora de un videojuego. Pregúntele a aquellos que han venido antes, o que conocen la industria, su ayuda y consejo pueden ser invaluables.
● Entregarlo correctamente
No tiene mucho sentido tratar de vender algo a la industria de los videojuegos si no está en el formato adecuado. Por ejemplo, un juego de lucha basado en rondas de tres minutos podría encontrar poco uso para una balada de 11 minutos.
las recompensas
Entonces, ya sabe lo que debe hacer, echemos un vistazo a los mejores escenarios para el éxito. ¿Cuáles son algunas de las bandas sonoras de videojuegos más grandes y comentadas del siglo XXI?
● FIFA
La crema de la cosecha cuando se trata de videojuegos de fútbol, los lanzamientos anuales de FIFA incluyen nuevas bandas sonoras cada año. Ahora que forma parte del calendario de la industria de la música, da impulso a grandes artistas como Bastille, Dua Lipa y Billie Eilish.
● Monopolio Casino
Los juegos de tragamonedas, blackjack y casino a menudo toman una táctica diferente y alinean su banda sonora con artistas o estilos particulares. Monopoly Casino, por ejemplo, tiene juegos que muestran a Guns N’Roses, Jimi Hendrix, The Phantom of the Opera y el género Rockabilly.
● Patinador profesional de Tony Hawk
Se encontró una banda sonora retro histórica en lo que posiblemente sea el videojuego de skateboarding más popular de todos los tiempos. Tony Hawks presentó varios actos de punk, ska y rock a nuevas audiencias, incluidos Dead Kennedys, Goldfinger y Primus.
Estos ejemplos muestran cómo las bandas sonoras de videojuegos pueden impulsar las ventas de una amplia variedad de actos. Grandes actos pop, leyendas establecidas y aquellos de géneros más especializados tienen su lugar en las bandas sonoras de los videojuegos.
Para los artistas de cualquier estilo, posición o nivel de éxito, el sector de los videojuegos ahora es demasiado grande como para ignorarlo. Con estos consejos, tal vez pueda comenzar a acercar un poco más su música a la puerta digital hoy.
