Cómo Daisy Sánchez, de 23 años, pasó de estrella de Tumblr a curadora en ascenso

Conocí a Daisy Sánchez por primera vez cuando era adolescente cuando la seguía en Tumblr, donde publicaba arte que había leído de archivos en línea, junto con fotos de su vida en Nueva York y publicaciones de texto sobre obras de arte que amaba. La forma en que Sánchez se comunicaba sobre el arte estaba dominada por un entusiasmo alegre y contagioso que atraía a la audiencia. Un rasgo, descubrí al conocerla, que se traduce en cómo es ella en la vida real, un aspecto clave de su encanto.

Con solo 23 años, Sánchez ya se está haciendo un nombre como una curadora joven y talentosa.

En 2019, curó la muestra. Rawr significa te amo en dinosaurio para la Galería Lubov, que incluía pinturas emocéntricas de Riley Hanson y fotografías de James Gregory Atkinson. El espectáculo fue recibido con gran aclamación, obteniendo una selección de críticos de Artforumuna revisión de Arte en Américay un grito en Tiempo fuerat. La exposición más reciente de Sánchez, Trivial Pursuit, estuvo a la vista en la Galería de entrada en el Lower East Side hasta principios de mayo. La muestra colectiva reunió a artistas y obras que ahondan en la relación entre la moda, el arte y el descuido del trabajo para llegar a fin de mes.

“El comercial se ve como burdo, pero todas las galerías son boutiques. Incluso si algunos se posicionan como mini-Kunsthalles, el trabajo todavía está a la venta”, dijo Sánchez. ARTnoticias, mientras se sentaba en un gastado sofá rojo en la trastienda de Entry, reflexionando sobre las tensiones que inspiraron el espectáculo.

“Es más exclusivo actuar como si no se tratara del dinero, pero la gente actúa de esa manera porque proviene del dinero”, agregó.

Sánchez no tiene ese lujo. A los 16, cuando sus seguidores en Tumblr ya eran miles, ella y su madre se mudaron de San Francisco a Nueva York. Ella había estado asistiendo a una escuela secundaria pública alternativa, la Escuela de Artes Ruth Asawa, pero cuando se mudó a la ciudad, no cumplió con las fechas límite para postularse a las escuelas públicas. Su padre, quien falleció cuando ella era joven, había dejado dinero para su educación y ella se vio empujada al vertiginoso mundo de las escuelas privadas de Manhattan.

“Estaba rodeada de estos niños de escuelas privadas cuyos padres les conseguían trabajos”, dijo. “Y yo estaba como, ‘Oh, mi mamá no conoce a nadie. No tengo conexiones familiares. Entonces, ¿qué tengo, cuál es mi capital?’”

Sánchez se dio cuenta de que para tener éxito en Nueva York, tendría que construir su propia red. En su tiempo libre, comenzó a hacer prácticas en galerías. Si bien ella acredita que la cerveza gratis en las inauguraciones la atrajo inicialmente a la pasantía, la verdad es que Sánchez estaba tratando de resolver la pregunta que lo consumía todo sobre cómo ganarse la vida.

Comenzó cambiando de plataforma de Tumblr a Instagram cuando quedó claro que sería mejor que la ayudara a establecer contactos.

“Instagram fue mi forma de pedir trabajo”, dijo Sánchez. “La gente vería mis seguidores y quién me seguía y eso ayudaría”.

Apropiadamente, su tarjeta de presentación la ubica en: NY, NY y Online Forever.

La primera pasantía que consiguió Sánchez fue en 56Henry, una galería dirigida por la sociable Ellie Rines, a quien Sánchez reconoce como su mayor apoyo.

“Sin pago, pero más valioso que el dinero podría haberme pagado”, dijo Sánchez.

Rines presentó a Sánchez a su rincón del mundo del arte y sirvió como mentora del curador en ciernes. En tiempos de precariedad, Rines dejaba dormir a Sánchez en la trastienda de la galería. No es que Sánchez pareciera dormir mucho, mientras improvisaba pasantías, trabajos e incluso redes en una liga de backgammon lesbiana para ganarse la vida y las semillas de una carrera. Valió la pena.

En este punto, Sánchez parece conocer a todos. ¿Y por qué no debería hacerlo ella? Ha trabajado o hecho prácticas en más de una docena de galerías e incluso ha conseguido algún que otro trabajo en el mundo de la moda. “He aprendido mucho…” Durante el transcurso de nuestra entrevista alguien en la calle grita “¡Daisy, Daisy, Daisy!” lo suficientemente alto como para que podamos escucharlo desde la trastienda, y su amiga Sabrina Fuentes, de la banda indie Pretty Sick, pasa a saludarnos.

“Una vez conocí a un chico en una fiesta y me dijo: ‘¡Daisy, eres una leyenda!’ y dije, ‘No soy una leyenda, soy un rumor’”, dijo Sánchez humildemente, riendo. “Pero esto no es un impulso por ti mismo. Cada oportunidad que he tenido es de alguien que me ayudó en el camino”.

En 2016, Sánchez viajó a Londres para estudiar curaduría en la prestigiosa escuela de arte Central Saint Martins. La decisión fue en parte práctica: la universidad en el Reino Unido era más barata y solo tomaba tres años. Y debido a que asistió en los años posteriores al Brexit, la tasa de conversión dólar-libra estuvo decididamente a su favor. Eso no impidió que Sánchez continuara con el ciclo de trabajos y pasantías mientras estaba en la escuela, y consiguió un trabajo en Soft Opening Gallery en Londres.

“Era un mal estudiante, sobre todo porque estaba trabajando. No tenían una política de asistencia”, dijo.

Sánchez trabajó en la escena del arte y la moda que engendró mejores actuaciones, como ayudar a la casa de moda de lujo Balenciaga a organizar colaboraciones con artistas. Hizo una pausa en la escuela para buscar la oportunidad en París hasta que quedó claro que su proceso de visa en Francia fallaría.

“Para contratar a alguien que sea internacional a tiempo completo, la empresa tiene que demostrar que no hay nadie en la UE que esté más calificado”, dijo. “Tenía 20 años y no tenía un título. Así que es difícil decir ‘Sí, esta es la persona más calificada para este trabajo’”.

Sánchez regresó a Central Saint Martins, pero no pasó mucho tiempo hasta que llegó el COVID-19. La pandemia y el confinamiento subsiguiente agotaron el precioso sistema de apoyo de Sánchez. Sánchez había sufrido cáncer cuando era niña, dejándola inmunocomprometida. Los trabajos ocasionales que la habían mantenido a flote durante mucho tiempo ya no eran viables. Mientras tanto, su madre se había mudado fuera del país, lo que significaba que una vez que expiró su visa de estudiante, no tenía un hogar en los EE. UU. al que regresar. Asistió brevemente a otro hito histórico del arte del Reino Unido, el Instituto Courtauld, para extender su visa, pero finalmente, en sus palabras, «suspendió». El estrés de su situación hizo que le resultara demasiado difícil concentrarse en su educación.

En medio de este período oscuro, hizo lo que solo ella podía hacer. Sánchez comenzó a curar exposiciones desde su habitación en Inglaterra, impulsada por una amiga artista que necesitaba una exposición en una galería en su currículum para impulsar su propia solicitud de inmigración.

Solo con cita previa, el recién inaugurado espacio de la galería. la habitación de margarita terminaría albergando a artistas como Brie Moreno, Inez Valentine (cuyas obras Música, Danza, Nicole (2022) y Pushkin(2022) fueron incluidos en Trivial Pursuit), y Gal Schindler.

“Ponemos mi colchón en la sala de estar”, dijo. “Mis compañeros de piso me ayudaron a colgar las obras en mi diminuta habitación”.

Louis Shannon, fundador y director de la Galería de Entrada se dio cuenta y comenzaron una relación que resultaría en Trivial Pursuit.

“La idea de la muestra surgió en parte de pensar en lo que se banaliza en el mercado del arte contemporáneo, como el video, la fotografía, las obras en papel, a las que no se les confiere el mismo tipo de estima o valoración de mercado que una pintura”, dijo Sánchez. «Esto se debe en parte a problemas de archivo y problemas de propiedad exclusiva… pero se trata de que es mucho más difícil ganarse la vida como artista trabajando en un medio trivializado».

Y, sin embargo, según Sánchez, los artistas se encuentran en una posición en la que hacer un trabajo comercial, que en realidad paga, se considera trivial y barato.

“Tanta gente aprendió sobre [George] Condo cuando pintó ese Birkin para Kanye y Kim lo publicó. Gracias a Dios que Marc Jacobs hizo esa colaboración de Louis Vuitton con [Takashi] Murakami y Richard Prince”, dijo Sánchez, alejándose de la opinión dominante en el mundo del arte de que los artistas que fabrican juguetes o accesorios son el flagelo de las artes.

“¿A quién le importa si es decoración de bolsos si el público ve este trabajo, si entra en esta mayor circulación?”

Pero, a pesar de toda esta charla sobre dinero, Sánchez siempre está buscando algo gratis: espacio para hacer más trabajo curatorial. Actualmente está mostrando un nuevo trabajo a la semana en una ventana al lado de Theta Gallery.

“Siempre estoy buscando, todo el tiempo, a alguien que me deje hacer algo”, dijo.