como consigo esa estrella

Zannie Owens abre su debut en solitario de larga duración, como consigo esa estrella, con un momento Major Tom. En «Toro mecánico», el compositor de Brooklyn hace que una pérdida repentina de contacto con la realidad se sienta más sublime que preocupante, como quedar hipnotizado por el brillo del sol sin daño en la retina. «Fumply con la esclusa de aire y luego capitulo», cantan con calma, encogiéndose de hombros ante una experiencia aterradora con una pregunta elevada: «¿Existe algo real o falso? Presiono mi mejilla contra lo que genera la materia oscura». Zannie se pliega en el polvo de estrellas y los desechos espaciales, actuando como un recipiente para una odisea de otro mundo.

como consigo esa estrella es un álbum conceptual basado en la historia de un extraterrestre perdido que encuentra el camino a casa. La narración se desarrolla libremente a lo largo del álbum, que a menudo se siente como ciencia ficción caprichosa expresada a través de la asociación libre y la lógica de los sueños. Zannie cita el legado del Disco de Oro a bordo de la nave espacial Voyager y el poeta de mediados de siglo Jack Spicer, quien imaginó a los poetas como conductos para alguna otra forma de vida, como fantasmas o extraterrestres. A veces, el propio lenguaje intrincado de Zannie y las observaciones espaciales se leen como si los detalles se perdieran en la transmisión. Pero al igual que sus musas, buscan una especie de autenticidad en lo incognoscible, una forma de romper el bucle de la realidad terrenal, y la encuentran en extravagantes melodías de synth-pop con el color y la fantasía de un juguete de Fisher-Price.

Ya sea que esté claro o no lo que está pasando en la narrativa, como consigo esa estrella es a menudo melódicamente encantador y vocalmente cautivador. Las melodías de Owens son decadentes y juguetonas como joyas de fantasía: en lo más destacado «por un tiempo», sus voces plateadas contrastan agradablemente con un ritmo de polka que rebota y un pedal de acero conmovedor. Su entrega vocal, que puede variar desde cantarina hasta un aleteo entrecortado, se combina con peculiares zaps de percusión, guitarras distorsionadas o un ritmo de trap delgado.

Si bien el sonido del disco es atractivo, sus sutilezas conceptuales en capas ansían ser resueltas. En «Holy Ghosted», Zannie suspira por la electricidad de otra persona; en “planta venenosa”, se preocupan por el tipo de energía que aportan a la habitación (“Solo quiero purificar el aire como un árbol alto/Pero me siento como una planta venenosa que chupa la vida de mi apartamento”). “¿Soy solo un sonido?” preguntan en el “canto de la rosa del dolor”. Por momentos sus letras se desarrollan como parábolas científicas. En el aturdido y barroco cerrador “Doppler”, Zannie llama a alguien cuya personalidad parece cambiar en función de las percepciones de otras personas, comparando su comportamiento con el fenómeno observado en las frecuencias de las ondas. “Siempre estabas tratando de engañar al tiempo”, cantan en un falsete nacarado. Podría ser un simple cambio de opinión o los tránsitos de un viajero del tiempo corrupto. Y, sin embargo, ya sea que estén canalizando a un marciano perdido o desenredando sus propios pensamientos complejos sobre la conexión y la existencia humana, las melodías pop dulcemente sintéticas de Zannie hacen que las grandes ideas se sientan engañosamente cercanas a la tierra.