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Los titulares
Reacción de arte anti-dii. Como el gobierno de los Estados Unidos lleva a un cambio a reconocer Diversidad, equidad e inclusión (DEI), El mundo del arte está debatiendo el impacto que esto puede tener en el mercado mundial del arte, así como la programación institucional. «Como la sacudida más rica a la derecha, ¿seguirá el mundo del arte comercial?» pregunta a Scott Reyburn por El periódico de arte. Cada vez más, los escritores de arte también defienden y/o cuestionan si una exposición se centra en el «arte de identidad», con la comprensión subyacente de que la opinión pública está más dividida sobre el tema. En su última revisión de Christine Sun KimShow en el Whitney«Todo el día toda la noche», escribe Jerry Saltz Revista buitre Que la artista tiene que discutir con «críticos que centran su sordera», y a quien ella llama «reductora y otras». En su defensa, Saltz pregunta: “¿Es este arte de identidad? Solo en el sentido de que todo el arte, al coser los contornos y las distorsiones de la experiencia, es el arte de identidad «. En otra parte, El guardián Discute una «reacción posterior a la reacción» sobre la idea de que «ahora el arte estadounidense indígena se ha hecho cargo». Sin embargo, algunos, como Pippy Houldsworthcuya galería muestra obras de artista estadounidense indígena Mario Martínezdijo el arte de los artistas indígenas «no es una burbuja … mira la gran emoción por los artistas negros en los últimos años. Eso no ha ido y venido de ninguna manera, solo ha traído un mayor reconocimiento a un mayor número de personas que han sido marginadas en el pasado «.
El museo entrega el bronce romano. El Museo de Arte de Cleveland ha cambiado su posición y acordó devolver un preciado bronce romano que se cree que es saqueado de Turquía. Pero esto, solo después del Unidad de tráfico de antigüedades del fiscal de distrito de Manhattan presentó a la institución una nueva evidencia de que fue robado del sitio arqueológico conocido como Bubon, para justificar su incautación anterior y disputada de la estatua, informa el New York Times. El museo había tratado de bloquear legalmente la incautación de la estatua sin cabeza que se cree que era de Emperador romano Marcus Aureliusque adquirió en 1986, alegando que los investigadores de Manhattan asumieron erróneamente que fue robado. Pero el viernes, el museo admitió que las extensas pruebas forenses, incluida la comparación de muestras de suelo dentro de la estatua, ayudaron a convencerlas del reclamo de los investigadores de Manhattan. «Sin esta nueva investigación, el museo no habría podido determinar con confianza que la estatua estuvo presente en el sitio», dijo el Museo de Cleveland en un comunicado. La estatua se devolverá a Turquía una vez que se ordene la logística.
El resumen
La escena artística australiana continúa tambaleándose a raíz de la repentina decisión de dejar caer el artista. Khaled Sabsabi del país Bienal de Venecia Pavilio, que muchos sospechosos pueden permanecer vacíos en la 61ª edición de la exposición. Elizabeth Ann MacGregorel ex director de Museo de Arte Contemporáneo de Sidney (MCA)dijo: «Ningún artista que valga la pena tocará ese pabellón ahora. No pueden. Está totalmente contaminado y es muy trágico «. [The Guardian]
Un fiscal francés solicitó sentencias de prisión suspendidas y multas de hasta € 150,000 ($ 157,000) contra empresas contratadas y sus ejecutivos por no proteger a los artesanos que trabajaron en restaurar el Château de Versailles Royal Opera, haciendo que sean envenenados seriamente por el polvo de plomo como resultado. Un fallo se transmitirá en una corte de Versalles en mayo. [Le Parisien]
Dos años después de lanzar artista Tom Sachs Debido a las acusaciones de abuso tóxico, reveladas por el ex personal de estudio, Nike Una vez más está colaborando con el artista. Sachs anunció una fecha de lanzamiento de septiembre para su Marte de Marte 3.0 zapatillas de deporte con la marca. [Artnet News]
El arquitecto y diseñador iraní-francés India Mahdavi ha completado su primer proyecto de museo en Noruega, con su «giro maximalista» de la firma. Ella colaboró con el arquitecto noruego Erik Langdalen renovar el nuevo Museo de Arte Contemporáneo en Trondheim, Pomo [for Post Office Modern]Cuenta con una «escalera de tonos mandarín» y una «tienda de regalos de salmón rosa», junto con puertas de fucsia, sin mencionar su colección que aborda la desigualdad de género. [Dezeen]
Una perdida por mucho tiempo Camille Claudel La escultura encontrada en un piso de París se vendió por más de $ 3 millones en una subasta el domingo. [France 24]
El pateador
Fuego como parientes. Friale LA es un acaparamiento rápido, y el impacto devastador de los últimos incendios forestales de la región está en la mente de todos. Hay artistas que perdieron todo y ya han hecho trabajo al respecto, como con Alec EganPinturas en Anat ebgidonde usó la galería como un estudio improvisado, por Noticias de Artnet. O está el espectáculo increíblemente oportuno en Museo Fowler de UCLAtitulado «Fire Kinship: Southern California Ecology and Art», discutido por Maximilíano Durón para Artnews. Uno de los últimos espectáculos presentados en el PST Art de Getty Foundation Iniciativa, la exposición se planeó mucho antes de los últimos incendios forestales, pero el impacto y el papel de los incendios en la región han estado en la mente para el colectivo de curadores del programa durante mucho tiempo. La exhibición examina las «prácticas de administración de tierras basadas en incendios» por diferentes tribus indígenas locales, y esfuerzos recientes para revitalizar esas prácticas. «Todo esto con el objetivo de repensar nuestra relación con el fuego, viéndola no como una fuerza destructiva, sino como Kin, un ser que realmente puede ayudar a salvar la tierra», escribe Duron.
