Y el gran pivote es… una mezcla altamente cuidada y costosa de psych-rock estilo Tame Impala, synth-pop A24, R&B lounge y funk al estilo de Silk Sonic, un sonido tan inmediatamente atractivo que no se siente experimental en absoluto. . En 2020, los pares generacionales de Yachty, Lil Uzi Vert y Playboi Carti, lanzaron Toma eterna y Todo Lotta Rojo: álbumes que impulsaron sonidos preexistentes hasta el punto de la inimitabilidad, escaparates no solo del rap de los artistas sino también de sus visiones conceptuales. Yachty, mientras tanto, está trabajando dentro de una plantilla que ya está bien definida y es comercialmente exitosa. ¿Para eso era el monólogo?
Para el crédito de Yachty, ofrece una actuación destacada en un proyecto lleno de gente. Es el mismo don para la versatilidad que lo convirtió en un rapero singular: salta de un estilo a otro sin perder su individualidad. Un artista menos interesante habría quedado anónimo gracias a los pulidos sonidos de productores como Patrick Wimberly de Chairlift, Jacob Portrait de Unknown Mortal Orchestra y los compositores pop Justin y Jeremiah Raisen, o habría distorsionado su voz al escribir créditos que reúnen a Mac DeMarco, Alex G. , y, eh, Tory Lanez. La producción siempre se inclina más a la indulgencia que a la emoción, más dispersa que conceptual. Pero Yachty mismo se aferra a las ideas que ha estado luchando por articular desde 2017 emociones adolescentes: soledad, desamor, superación del fracaso. Todavía no es un escritor lo suficientemente fuerte como para clavarlos, y ninguno de los profesionales que cobran cheques en los créditos parece haber sido de mucha ayuda, pero su voz inmensamente expresiva lo compensa.
En realidad, a pesar de toda la conmoción sobre el salto de género en este proyecto, el verdadero atractivo es la forma en que Yachty usa Auto-Tune y otros efectos vocales como herramientas para desbloquear no solo sonidos sino también emociones. Partiendo de la arruga vocal introducida en el momento viral del año pasado «Polonia», donde suena como si estuviera arrullando a través de un ventilador de techo, los aspectos más destacados de Comencemos aquí. estirar su voz en direcciones inusuales. Las voces de fondo de su melancólico gancho en “pRETTy” suenan como si estuviera tratando de armonizar mientras recibe un masaje de tejido profundo. Sus estridentes melodías en “paint THE sky” podrían haber sonado con The Weeknd en Amanecer FM. El gorjeo inicial de «quedarse sin tiempo» es como la imitación de Yachty de Bruno Mars imitando a James Brown, y la forma en que no puede contener su chillido lo suficiente como para copiarlo perfectamente es lo que lo hace original.
Lástima que todo lo que rodea sus desvíos vocales impredecibles y aventureros sea tan convencional. Momentos instrumentales que parecen que se supone que son extraños y psicodélicos: el riff de guitarra de rock duro que llega a un maravilloso final en «the BLACK seminole». o la construcción lenta de “REACH THE SUNSHINE.”, salen como medias tintas. El funk dirigido por falsete de Diana Gordon en «drive ME crazy!» busca un registro sobrehumano, pero otras apariciones especiales, como la cadencia entrecortada de Fousheé en «pRETTy» y los aullidos apagados de Daniel Caesar en el outro, son olvidables. Nada de eso es nunca malo: Los sintetizadores de “SAY ALGO” brillan; la extensa introducción y final de “WE SAW THE SUN!” establecer el estado de ánimo perdido y trippy que se supone que deben hacer; “THE zone~” florece una y otra vez, subrayada por las melodías dulces y pausadas de Justine Skye. Todo es tan fácil de digerir, tan perfecto, tan seguro. Comencemos aquí. clara y desesperadamente quiere colgar en las paredes de esos dormitorios con Corrientes y Rubio y IGOR. También podría funcionar.
En cambio, considera este álbum como un recordatorio de lo ilimitado que puede ser el rap. Estamos tan ansiosos por que llegue el futuro del género que los sonidos actuales se ven como restrictivos y menores. Pero el rap es todo lo que puedas imaginar. Estoy pensando en «Polonia», una canción más extraña que cualquier otra cosa aquí: directamente 1:23 de caos, tan inventiva como divertida. Me tomé esa pista tan en serio como todo lo que escuché el año pasado porque se aferra a una simple melodía de rap y la lleva al límite. Muy pronto, otro rapero escuchará eso y lo tomará en otra dirección, luego otro hará lo mismo. Así es como realmente llegas al futuro.
