En códigos de jazz, el segundo álbum de la prolífica artista Camae Ayewa como Moor Mother en los últimos nueve meses, el poeta y músico pone sobre la mesa de operaciones la idea de género y la disecciona. Con una carrera pasada muy cerca de lo que nominalmente podría describirse como jazz, rap y música experimental, Ayewa aprovecha esta oportunidad para dejar entrar texturas jazzísticas más legibles, como el saxofón alto de Keir Neuringer, para poder observarlas con una mirada analítica. ojo, explorando las formas musicales negras y sus historias a través de audaces recontextualizaciones de su propio diseño.
códigos de jazz ciclos a través de sonidos idiomáticos, a menudo entregados por colaboradores, cada uno una referencia que apunta a otra referencia, y así sucesivamente. Jason Moran toca un piano alegre en “ODE TO MARY”, un tributo a la pianista de jazz Mary Lou Williams que termina con una grabación de archivo de Williams hablando sobre Dizzy Gillespie. En “UMZANSI”—acreditado a Futurismo cuántico negro, el dúo de Ayewa con Rasheedah Phillips de Filadelfia: cajas de ritmos sincopadas que hacen un guiño al club de Filadelfia y al juego de pies de Chicago. En “RAP JASM”, Ayewa se sale de la palabra hablada para probar un flujo de rap y un riff en OutKast: “Para siempre, hijo de puta, conoces la canción”. Incluso cuando hace referencia al pasado y al presente, en “DUST TOGETHER” le preocupa que las cosas desaparezcan cuando se queda dormida. Está garabateando, lidiando no solo con el borrado de la marginación sino también con la ineludible falibilidad de la memoria.
En «BLUES AWAY», comienza: «¿Cómo se supone que voy a tocar blues cuando me siento tan bien?» Pero lo que sigue es una queja llorosa respaldada por el bicho raro del rap de Nueva Jersey, Fatboi Sharif. “Me quitaste el blues”, gritan juntos. Así que el blues se ha ido y, en su ausencia, «mi corazón no canta», «la banda no puede tocar» y «el baterista no puede tocar». Este es un tema en códigos de jazz: Los géneros negros —jazz, blues, rap— han sido adulterados, destruidos o disminuidos. En este caso, sin embargo, Ayewa está usando una narrativa familiar para enfatizar que los saltos acrobáticos de la maestría musical negra de una innovación a otra son una necesidad a medida que se altera cada forma sucesiva; ella está preocupada por las cosas que debes dejar atrás cuando te conviertes constantemente en un refugiado.
códigos de jazz es también un registro sobre la ansiedad de la relación de la obra de arte con otras obras, un verdadero trato del artista como crítico. Esa línea de indagación se vuelve clara cuando contempla el sonido del piano de Mary Lou Williams, o intenta rehacer la herida en el núcleo del blues, o construye un ensamblaje de significantes hip-hop, o traza líneas diaspóricas desde “Mississippi hasta East Texas”. al Congo a Barbados en un pasaje de palabra hablada sobre la trompeta resonante de Aquiles Navarro que ella llama un «TRAPO DE MEDITACIÓN».
