Al igual que un dron de vigilancia que se aleja de la tierra, las canciones de calamar tienden a tener un tipo de efecto de descripción general, una sensación de ver y sentirse demasiado a la vez. El de cinco piezas es una de las nuevas voces más experimentales que surgen en la música de guitarra británica en la década de 2020, y en CobardesEl tercer álbum de Squid en solo cuatro años para Warp, lanzaron su mirada más ancha que nunca. Su LP debut de 2021, Campo verde brillanteera una diatriba post-punk de la boca espumosa contra el trabajo de trabajo capitalista y el deslizamiento de Gran Bretaña hacia la política de extrema derecha. El seguimiento de Jazzier, Looser 2023 O monolito lanzar una red más amplia, colocando el momento visceral de Campo verde brillante En su contexto social más amplio, envolviendo temas como la brutalidad policial, el antiguo folklore británico y la relación del Reino Unido con las ratas.
Cobardes Podría verse como la entrega final en una trilogía retorcida: esta vez, los calamares se alejarán aún más, tomando como su tema malvado. Mirando mucho más allá del contexto inmediato en el Reino Unido, aquí su post-rock caleidoscópico refracta todos los impulsos más flavos de la humanidad: cosecha, apatía, avaricia y sed de sangre. El cantante principal y percusionista Ollie Judge ha describió el registro como «Como un libro de cuentos de hadas oscuros». Por turno, siniestro y lujoso, es la escucha más inquieta de la banda hasta ahora.
Las canciones de calamar tienden a tener una energía metamórfica, comenzando la vida como una cosa antes de transformarse con tensión en algo por completo. En Cobardes, Esta sensibilidad que cambia de forma está más viva que nunca: «Blood on the Boulders», una historia sobre los asesinatos de Manson, es un ejemplo por excelencia, que se desvía entre gritos discordantes y entusiastas y un susurro empalagoso que se sienta en la piel como el calor de California. En la díada de «Fieldworks I» y «Fieldworks II», un clavicordio procesado caprichoso proporciona una yuxtaposición directa a la percusión que marca como un reloj, generando un sentido envuelto de temor.
En la mayoría de estas canciones, las letras de Judge en primer plano un antihéroe: una figura brutal de estilo Dios del Antiguo Testamento que actúa como un contrapunto a la travesura de la música. «Building 650» dobla una luminosa lamer de guitarra con la historia de Frank, un «buen tipo» pero muy malo con el que el narrador no puede cortar los lazos. Mientras tanto, por sintetizadores bellamente coruscados, «crujiente piel» cuenta la historia de vivir en una sociedad impulsada al canibalismo («se ha vuelto tan fácil», Judge canta sobre meterse en la carne humana). Y «Showtime!», Una explosiva reflexión de cinco minutos sobre las manipulaciones de la fama, asume la voz de una figura al estilo de Warhol que promete convertirte en una nota al pie de su historia. Encarnando a este personaje siniestro, las voces del juez merodean, oscuras y bajas como humo, sobre la superficie del espejo de la casa de diversión de la electrónica de fallas y las cuerdas de jueces.
