Ciudades silenciosas

Los ritmos techno de cuatro en el piso están en gran parte ausentes. En cambio, escuchamos bombos irregulares acompañados de un tatuaje casi constante de hi-hats de corchea o semicorchea. Las cuerdas del sintetizador serpentean lentamente sobre un enorme vacío de bajo, acompañadas en algunas pistas por un piano artificial de hojalata que suena como si hubiera sido arrancado de una pista de house de Chicago y tirado en un callejón. Los efectos son escasos, aparte de una fría nube de reverberación y la intrusión de acordes dubby en «Birds» y «Mother Amazon». A veces esta música suena a trap, como en “Gattaca”. En otras ocasiones, suena como productores de principios de la década de 2010 como Cooly G, CFCF y Kuedo, que preferían acordes bonitos y parches de sintetizador simples a cadenas laterales y subgraves. Lo que ciertamente hace no suena como música de baile, ni suena como música ambiental, como aprenderá cuando “Birds” se desangre en el rojo en sus momentos finales.

Ciudades silenciosas cuenta con un melodismo astuto que lo hace mucho más interesante que si Vincent simplemente estuviera presionando acordes menores en los pads de sintetizador. Contrariamente a la intuición, también hace que la música suene más espeluznante; también lo hace su uso de la entonación justa, que desbloquea extrañas armonías microtonales. La melodía de “Everlasting Joy” se prolonga demasiado en una nota hasta que suena menos como un gancho que como una carcajada malsana. «Gattaca», «Sunrise» y «Wolves» se basan en las sólidas progresiones de acordes y los brillantes sintetizadores asociados con los himnos, pero dan vueltas interminablemente en lugar de construir algo. En «Moonlight», un solo sintetizador principal está respaldado por el bajo y la batería, y es gracioso cómo los charles corren locamente hacia la línea de meta mientras la melodía persigue su propia cola en círculos. Obtenemos una sensación de grandeza y triunfo sin liberación ni clímax, lo que contribuye a la sensación constante del álbum de estar asombrado por lo que te rodea, pero aún así irremediablemente perdido.

es notable cuanto Ciudades silenciosas se aparta de la trayectoria de los largometrajes de Vincent sin dejar de sentirse como su trabajo anterior. Este es un álbum largo, sombrío y desafiante que envuelve al oyente en la oscuridad y la niebla, y eso también se aplica a Música del orden mundial y su impresionante álbum homónimo de 2015 (y, en menor medida, el de 2017 para París). Vincent dice que este es el primer álbum que hizo sin expectativas de tocar en la pista de baile, sino que lo optimizó para escucharlo con auriculares, preferiblemente mientras navega por una ciudad. Las partes de su música más atractivas para el oyente ocasional (atmósferas con poca luz, sonidos de sintetizador evocadores) están al frente de Ciudades silenciosas, pero eso no hace que su música sea más fácil de entender. En cambio, el misterio se profundiza con cada escucha, hasta que se expande en tu cabeza a un mundo más grande y extenso de lo que incluso el propio Vincent podría imaginar.