El crítico más duro de la música de Parannoul es la persona que la hace. Basta con leer las citas que el artista anónimo de Seúl publica en su página de Bandcamp: «Creo que son una especie de magia, que brillan intensamente durante un tiempo y luego se apagan, como si nada hubiera pasado»; «Él cree que tiene talento… sus habilidades para cantar son jodidamente horribles, y está por debajo de la media en altura, apariencia y todo». Incluso cuando han surgido como una figura emblemática del indie rock surcoreano y una luz líder en una escena shoegaze en línea en expansión, Parannoul está imaginando una reacción violenta. Aunque el 2023 Después de la magia Actualizaron su shoegaze digital amplificado y de baja fidelidad con resultados sorprendentes, Cien del cielo cambia ese azul profundo por un rojo abrasador: un disco de rock ruidoso que se llamaría «de regreso a lo básico» si Parannoul alguna vez hubiera sonado como una banda de rock típica.
A diferencia de su predecesor exuberante y colaborativo, Cien del cielo se le atribuye en su totalidad a Parannoul. Las guitarras rasguean ligeramente fuera de tiempo, los tambores caen en ritmos imperfectos y en «암전고백 (Lights Off Repentance)», Parannoul toca aproximadamente al doble de su ritmo habitual, creando una espuma folk-punk que se asemeja a En el avión sobre el mar mucho más que Sin amor. ¿Parannoul está trabajando en MIDI con configuraciones de humanizador de próxima generación o pudieron tocar todos estos instrumentos analógicos de manera aislada? No es así. Cien del cielo es exactamente orgánico; el motivo del «piano» en «시계 (Backwards)» recuerda a un tono de llamada de Skype. Pero mientras que las canciones anteriores de Parannoul agregaron o eliminaron capas, Cien del cielo El tema de apertura, “주마등 (A Lot Can Happen)”, intenta mantener el ritmo sin aliento mientras el tempo cambia a un ritmo IDM vertiginoso. Incluso si la pieza central de 14 minutos, “Evoke Me”, se empalmó en Pro Tools, los elementos crudos suenan extraídos de horas de improvisación en tiempo real.
A pesar de todos sus ajustes, Cien del cielo es inmediatamente “música Parannoul”, sus influencias constituyentes soldadas juntas por el volumen. Shoegaze todavía tiene el mejor título para un álbum que utiliza tanta distorsión de guitarra, aunque en contraste con la gasa y la gasa contemporáneas, Cien del cielo se define por su presencia; las guitarras pegan más que calman y las melodías tienen la definición de una canción de refresco. Aunque los destellos ocasionales de la guitarra MIDI centelleante que situaban Para ver la siguiente parte del sueño En la quinta ola del emo se han ido, el espíritu del género permanece en las letras de Parannoul, que expresan innumerables variaciones sobre el sentimentalismo digital. “Incluso después de todo, quiero creer que el sentimiento dura para siempre” (“주마등 [A Lot Can Happen]”) o “En el hermoso mundo que soñé, no hay historia sobre mí” (“환상 [Fantasy]”) sería la destilación más potente del punto de vista de Parannoul si no fuera por el doloroso coro “황금빛 강 (Gold River)”: “Recuerdo recuerdos de recuerdos”.
