En los últimos años, como DJ residente en el icónico Smartbar de Chicago, la artista Discwoman Ariel Zetina se ha convertido en un faro para el underground electrónico queer. Tocando sets de trance-techno informados por su identidad como mujer trans de ascendencia beliceña, Zetina combina los ritmos de los géneros folclóricos garífuna punta y brukdown con house de Chicago, hiperpop, bass music y techno maximalista. Llegando hacia el final de un año en el que fue nominado a Revista DJPremio «DJ Revelación» deel álbum debut de Zetina, Ciclorama, es uno de los discos techno más expansivos de 2022. Convertir la música de club en una amplia interrogación sobre lo queer, Ciclorama es suave y duro al mismo tiempo. Zetina combina casi todas las influencias de sus sesiones de DJ en una actuación artística animada y con mucha percusión que abre el telón de su vida, centrando sus identidades trans y beliceña en cada paso del camino.
De principio a fin, Ciclorama es una alegre alegoría de la fantasía tropical y fantasía rara. Temas como «Chasers» (un término para las personas cis que fetichizan a las personas trans), «Birdflight Tonite» y «Smoke Machine» presentan subtextos de pista de baile queer empapados de ritmos house con infusión caribeña, muestras vocales y mutaciones de breakbeat. A pesar de su energía frecuentemente eufórica, Ciclorama se basa en un panorama sociopolítico en el que las mujeres trans y las personas no binarias, especialmente las de color, enfrentan actos mucho mayores de violencia de género, asesinatos y falta de vivienda que cualquier otro miembro de la comunidad LGBT. Al detallar cuidadosamente las realidades de las mujeres trans de color y sus experiencias, Zetina crea un espacio de refugio dentro del sonido brillante y tranquilizador del álbum. La colaboración de Mia Arevalo, “Gemstone”, por ejemplo, es un himno edificante sobre la autoestima en un mundo que devalúa y deshumaniza los medios de subsistencia de las mujeres trans. “Gemstone” se ve sacudida por su tempo tecno, pero su colorida variedad de sintetizadores ofrece una señal de esperanza en medio del miedo. “Belleza no te preocupes/No olvides que todos sangramos”, canta, entregando una sincera carta de amor a las muñecas.
Ciclorama aborda repetidamente las luchas de poder que enfrentan los sujetos trans en una sociedad normativa cis, especialmente en torno al sexo. En «Have You Ever» (con el productor y compañero de Chicago Cae Monāe), ella repite: «Papá, ¿alguna vez has estado con una chica como yo antes / ¿Quieres tocarme?» “Slab of Meat” se desarrolla como una visión hablada de pesadilla de cómo es salir y ser sexualizada como una mujer trans. “Sentirme como un trozo de carne olvidado en el congelador/¿Me vas a descongelar? ¿O vas a dejarme?/Tírame al mostrador, nena, y golpéame con un cuchillo”, entona Zetina sobre los tambores, su voz ominosamente procesada se vuelve más urgente a medida que la pista gana intensidad. Retomando el hilo juguetonamente perspicaz que atraviesa Cicloramaes una confrontación teatral, fascinante e implacable con el id.
