Charlie Finch, un columnista cascarrabias cuyos escritos chismosos fueron ampliamente leídos en la escena de Nueva York, murió a los 68 años.
Walter Robinson, ex editor de artnet que contrató a Finch como crítico, anunció la muerte de Finch en Instagram. Robinson dijo que Finch había muerto “por defenestración” y que había estado luchando contra el cáncer y otros problemas de salud no especificados.
los escritos de Finch, que apareció regularmente en Revista Artnet durante la mayor parte de las dos décadas que comenzaron a finales de los 90, se encontraron con frecuentes acusaciones de sexismo, desmantelamiento de blogs de arte de la competencia y comentarios generales sobre los viciosos rumores que informó. Muchos de sus artículos eran políticamente incorrectos de una manera que parecía deliberada.
Escribió sobre si el arte negro se había vuelto «kitsch» y si Cy Twombly era un «fraude». Defendió a Jeff Koons, a quien una vez llamó “profeta”, y calificó al New Museum como “el Sr. Potato Head de los museos de arte contemporáneo”. Cuando el crítico Hilton Kramer murió, publicó una columna titulada “Ding Dong, la bruja ha muerto”.
“A medida que el mundo de la crítica de arte se ha vuelto indescriptiblemente soso, el Sr. Finch se ha mantenido vicioso y victorioso; en sus 14 años de escribir arte, se las ha arreglado para ofender a casi todos los que son alguien en Soho y West Chelsea”, dijo el Observador escribió en un perfil 2006.
No parecía importarle si alguien se desanimaba por su escritura o su comportamiento. La marchante Mary Boone, cuyos artistas fueron ridiculizados con frecuencia por Finch, afirmó una vez que la escupió en una inauguración; afirmó que lo hizo sin querer. De acuerdo con la Voz del pueblo, Finch aparecía en las inauguraciones de artistas a quienes criticaba negativamente, haciéndolo de una manera «ligeramente amenazante»; él llamó a esto «nada serio». Una vez intentó escribir una biografía no autorizada del traficante Larry Gagosian, quien ahora dirige un imperio de mega galerías.
los Voz del pueblo El perfil de Finch estaba lleno de intentos de figuras de élite del mundo del arte de explicar por qué actuó de la forma en que lo hizo. Robert Storr, entonces curador del Museo de Arte Moderno, dijo: “Es un liberal desilusionado que está interesado en cómo opera el poder y cómo se abusa de él”.
Los detalles que rodean la biografía de Finch siguen siendo algo confusos porque no parece interesado en discutirlos. Según los informes, creció en el Upper East Side y se lanzó a una carrera política después de asistir a la Universidad de Yale. Finch asistió al juicio de campaña de Gary Hart y Carol Bellamy, senadores demócratas que presentaron ofertas fallidas para convertirse en presidente y alcalde de Nueva York, respectivamente, durante los años 70.
Eventualmente dejó la política, y su paradero durante el período posterior fue mantenido vago por él, lo que se sumó a la mística que cultivó. los Voz del pueblo informó que pasó “algunos años trabajando en Wall Street”, pero no estaba claro en qué capacidad. “Soy un WASP. No hablamos de dinero”, dijo. los Observador informó que pasó un período como cuidador del zoológico en Nueva Orleans durante los años 80 y que se había inscrito durante algunos años en el Seminario Teológico de la Unión.
Finch se convirtió en un elemento fijo del mundo del arte de Nueva York durante los años 90, cuando dirigió brevemente una galería de East Village llamada Real Art y luego comenzó a escribir para el zine. coagula. Bajo el seudónimo de Jane Preston, publicó chismes sobre los principales jugadores de Nueva York.
Su escritura mordaz ocasionalmente involucraba ataques personales a figuras como la artista Cindy Sherman, el curador David Ross y el marchante Arne Glimcher. De acuerdo con la ObservadorJohn Waters y David Bowie estaban entre los lectores de coagula. Finch pasó a publicar una antología dedicada a la publicación llamada La mayoría del arte apesta: cinco años de coagula.
Walter Robinson, el ex Revista Artnet editor, le pidió a Finch que escribiera para el sitio web en 1997, forjando un vínculo que continuaría hasta 2012. Durante ese tiempo, algunas de las columnas de Finch generaron tanta controversia que generaron sus propios artículos de opinión.
En 2006, Finch revisó una muestra en la Galería Briggs Robinson en Nueva York de la pintora Natalie Frank, quien en ese momento acababa de terminar la escuela de posgrado. Llamó a la pieza “La seducción de Natalie Frank”, y se refirió a ella como una «estrella joven y virginal» cuyo trabajo incansable, a veces realizado mientras usaba «una camisa golpeadora de esposas durante doce horas seguidas», finalmente había valido la pena. Luego pasó a cancelar su trabajo en cuestión de unos pocos párrafos.
Incluso antes de nuestra era actual, en la que las redes sociales generan tormentas de fuego sobre artículos publicados regularmente, «La seducción de Natalie Frank» desató una acalorada discusión sobre la misoginia en el mundo del arte. los blog de arte escribió que el artículo de Finch «se siente un poco como una violación en una cita: cariñoso a la fuerza y luego desdeñoso».
Casi una década después, en 2017, Frank reflexionó sobre la columna de Finch en un ARTnoticias ensayo sobre los desafíos que enfrentan las mujeres artistas. “Me sentí asqueada, humillada y objetivada”, escribió. “Incluso mucho después de esto, iba a una inauguración de arte y al enterarme de mi nombre, alguien decía: ‘¡Oh! Eres la chica golpeadora de esposas. ¿Por qué se publicó algo así?
En 2005, Finch también tuvo una disputa pública con la marchante Becky Smith, quien recientemente se había unido a una ola de galeristas que se mudaban a Chelsea. Aunque el artículo se enmarcó como un artículo de opinión sobre la afluencia de galerías a un nuevo vecindario, Finch se centró principalmente en Smith, de cuya apariencia y negocio se burló. La respuesta negativa a la pieza se volvió tan intensa que Robinson finalmente la eliminó, en un movimiento que rara vez realizan las principales publicaciones estadounidenses. Robinson calificó la debacle como el “punto más bajo de mi carrera editorial”.
También hubo controversias menos acaloradas. Después de que el gobierno chino pusiera al artista Ai Weiwei bajo arresto domiciliario en 2010, presuntamente por construir ilegalmente un estudio en Shanghái, Finch pidió a las instituciones occidentales que «muestra algunas bolas» y cesar sus operaciones en ese país. kyle chayka, escribiendo para hiperalérgicorefutó el artículo de Finch, diciendo que “boicotear a China también significa boicotear a sus artistas y a su gente, aquellos que no tienen voz en las acciones del gobierno”.
Ese mismo año, Finch pintores emergentes menospreciados como Marlene Dumas, Wendy White y Jules de Balincourt, afirmando que habían antepuesto el éxito del mercado a la innovación formal. Un blog de pintura popular escribió“Naturalmente, en Dos capas de pinturano estamos de acuerdo.»
En Instagram, Robinson escribió que no ha habido muchos críticos que escribieran como lo hizo Finch. “Amarlo u odiarlo, simplemente nadie era como él”.
