Retadores se describe invariablemente como caliente, sexy, humeante, etc., pero casi no hay sexo real en él. La carga erótica proviene principalmente del carácter de Zendaya y del poder que tiene sobre estos dos hombres, dentro y fuera de la cancha de tenis. El eslogan de la película podría haber venido directamente de “Head Like a Hole”: “Inclínate ante aquel a quien sirves”.
Al igual que Donaldson, Reznor y Ross prosperan siguiendo instrucciones, lo que nos brinda algo que Reznor reconoce que probablemente no habría pensado en hacer. “Luca dijo: ‘¿Qué pasaría si toda la música fuera techno contundente, como un latido que hace que la película sea divertida?’” recordado. «No sé si hubiéramos llegado a eso por nuestra cuenta». Fiel al mandato de Guadagnino, Challengers (partitura original) ofrece una mezcla heterogénea de sonidos de club contundentes, desde electroclash (“Yeah x10”) hasta synth-pop y techno rápido y funcional. Cada uno se siente como un ejercicio de género diligente, pero con una firma sonora que es inconfundiblemente la de Reznor y Ross, especialmente en la forma en que instrumentos como el piano y la guitarra se combinan tan elegantemente con sintetizadores y cajas de ritmos.
La música funciona de manera brillante en la película, impulsando la acción tanto como la sigue, menos un telón de fondo que un audaz contrapunto a lo que está en pantalla. Tomemos, por ejemplo, el momento en que los bombos comienzan a sonar durante una discusión en el dormitorio. O, más generalmente, la idea de la música rave como banda sonora de una comedia dramática de tenis, una combinación que funciona tan bien que probablemente no te darías cuenta de lo contradictorio que es en realidad. Al igual que su música para La red social, la música de Ross y Reznor abre dimensiones a la película que de otro modo no habrían sido visibles. Casi todas las reseñas de Retadores ha elogiado la partitura específicamente, incluso, en el caso de la bbccuando están panorámicos de la película.
Las bandas sonoras pasadas de Ross y Reznor, por muy inspiradas que sean, nunca han funcionado como álbumes fuera del contexto de sus respectivas películas. La música en Retadores Se destaca por sí solo mejor que cualquier música de sus otras partituras, pero el disco en su conjunto todavía tiene una irregularidad que es sintomática del formato, con muchas pistas que duran menos de tres minutos y algunas aparecen y reaparecen en múltiples versiones. Evidentemente conscientes de esta preocupación, Ross y Reznor contrataron al DJ y productor alemán Boys Noize para crear una versión mezclada (y remezclada) complementaria de la OST, una hazaña nada fácil dada la dramática variedad de tempos, pero que él maneja con estilo, creando una Media hora apretada de rockeros de fiesta, espolvoreada con muestras de raquetas golpeando y zapatillas chirriando sobre arcilla. La mezcla de Boys Noize lo entrelaza todo en un arco suave y dinámico, y ofrece una versión mucho más interesante de “Compress / Repress”, lanzando algunas florituras parlanchinas que no deberían funcionar, pero absolutamente funcionan.
“Compress / Repress”, coescrita con Guadagnino y cantada por Reznor, es un ejemplo en el que el control artístico compartido se vuelve confuso. Históricamente, Reznor ha prestado su voz a música que valoraba la sinceridad y la expresión personal auténtica por encima de todo. Esta canción se siente diferente: la letra complementa rotundamente los temas de la película, y la producción es una especie de synth-pop sencillo que nunca obtendrías de Nine Inch Nails. Para este fanático de NIN de toda la vida, aprender que las letras no eran todas de Reznor fue esclarecedor y, de alguna manera, aliviador; Verlo cumpliendo las órdenes de otro artista es extrañamente humanizador. Como tema de película, está bien. Como tema de Nine Inch Nails, sería un poco vainilla. De cualquier manera, en una proyección esta semana en Berlín, algunos miembros de la audiencia bailaron en silla durante los créditos finales.
