Para Keith Freund, incluso las composiciones más cerebrales suenan humildes, sinceras y caseras. Como parte del dúo de indie-pop de Ohio Trouble Books, Freund combinó historias de la vida doméstica (con su compañera de banda y socia Linda Lejsovka) con tonos limpios, grabaciones de campo amortiguadas y electrónica gorjeante que se sentía deliciosamente subversiva en el contexto de principios de la década de 2010. twee explosión. Mientras bandas como A Sunny Day in Glasgow y The Pains of Being Pure at Heart encontraron gran éxito al recrear sonidos del pasado poco apreciados, Trouble Books dio un giro brusco a la izquierda, combinando música noise, experimentos ambientales y música concreta con letras encantadoras sobre gatos callejeros. , lavar platos y plantas de interior. Así como el compositor de Microphones, Phil Eleverum, comenzó su carrera utilizando técnicas de estudio poco ortodoxas para transmitir su amor por el proceso de grabación, Freund y Lejsovka se consolaron con la excentricidad de los ojos abiertos, construyendo un universo en expansión desde su Akron natal, Ohio, tanto con Trouble Books como con Trouble Books. como parte de la comunidad regional de actos como Garras, GS Schrayy otros en la etiqueta de Freund y Lejsovka Registros de ladridos y silbidos.
En los últimos años, Freund ha ampliado su enfoque para explorar otros estilos y géneros con un número creciente de proyectos: el autoproclamado “DIY mierda clásica” de Lejsovka + Freund, el jazz melancólico y adyacente a ECM de Aqueduct Ensemble, y la ardiente soledad de Cuarteto de limón, encontrando siempre la misma calidez y deleite que en su tiempo con Trouble Books. En su segundo álbum en solitario (después de 2011 Comentarios constantes), Freund continúa explorando nuevos terrenos dentro del ruido, el jazz y la música concreta, con un entusiasmo por los paisajes sonoros del medio oeste estadounidense que siente como propios.
Anunciado como una colección de nueve «objetos sonoros» en el rica tradicion del pionero electroacústico Pierre Schaeffer, el álbum combina bucles de cinta, grabaciones de campo e improvisación instrumental en un ensamblaje enérgico de partes que se mueven suavemente. “Aire 3” se abre con una mezcla de ruido incidental cuando entra un sintetizador revoloteando y la pieza se construye alrededor de notas dispersas de un violonchelo y un piano vertical. Aunque aparentemente en la misma tonalidad, cada parte se siente notablemente diseñada para actuar de forma independiente; las florituras de teclado amateur suenan más como tonos de llamada que como jazz o música clásica. Otras piezas como «Nothing, I’m Just Listening to the Moon» y «Hunter on the Wing» orbitan alrededor de pequeños fragmentos de cinta en bucle, mientras la melodía y la armonía emergen lentamente del fondo. La primera pista recuerda las sombrías composiciones cinematográficas de Bing & Ruth y Harold Budd, mientras que la última se apoya más en fragmentos de audio recopilados y sobregrabaciones de saxofón para desarrollar una pista que de otro modo sería mínima.
Si bien Freund es ciertamente un intérprete capaz, es su oído para los arreglos y el uso astuto de los sonidos encontrados lo que realmente brilla. Desde sus primeros días con Trouble Books, cuando las grabaciones chisporroteantes de campanillas de viento complementaban los acordes de Rhodes, los arpegios de sintetizador y las letras introspectivas, Freund se ha hecho la pregunta de forma rutinaria: ¿Cómo sonaría la música experimental de Emeralds, Black Dice y los primeros Oneohtrix Point Never? si está imbuido de la autorreflexión de los Micrófonos? En su alejamiento de la composición narrativa, Freund ha capturado una intimidad similar en delicados collages sonoros. Pistas como «Aire 2» y «Wet Flag» derivan su calidez de carretes de proyectores, grabaciones de tormentas eléctricas y electrónica de circuito doblado.
