Carolyn Christov-Bakargiev, una de las curadoras y directoras de museos más influyentes del mundo, cuyas peculiares exhibiciones son muy queridas por muchos, se jubilará a fines de este año.
Su retiro fue anunciado por el Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli, la institución de Turín donde Christov-Bakargiev ha trabajado durante más de dos décadas y que dirige desde 2016. El museo prometió una búsqueda de un nuevo director que comenzaría el 1 de enero. , 2024.
Christov-Bakargiev es un gigante de la escena artística internacional y ha organizado una serie de celebradas bienales. Su sensibilidad aventurera y poco convencional la ha convertido en una influencia para varios curadores que trabajan en la actualidad.
Como una vez lo puso en un New York Times perfil, «Soy esa persona en el mundo del arte que dice: ‘El campo del arte ya no existe’, en la forma en que alguien podría haber dicho: ‘El Imperio Romano ya no existe, Sr. Carlomagno'».
Su mayor esfuerzo curatorial fue Documenta 13, la edición de 2012 de la famosa exposición que tiene lugar una vez cada cinco años en Kassel, Alemania. Su edición, la segunda Documenta comisariada por una mujer, también ambientó partes del espectáculo en lugares remotos como Alejandría y Banff, un modo que luego se repitió en Documenta 14, que se representó parcialmente en Atenas, y también involucró una exposición paralela en Kabul.
La muestra, según Documenta, “causó confusión en la prensa previa a la exposición con su ‘no-concepto’, ecofeminismo, calendarios de perros, un título absurdo que nadie podía recordar (El baile era frenético, animado, ruidoso, torcido, y duró mucho tiempo).”
Su edición de 2015 de la Bienal de Estambul, titulada «SALTWATER: A Theory of Thought Forms», también hizo girar lo que podría haber sido solo otro gran espectáculo internacional en direcciones cada vez más extrañas. Esparció el espectáculo por las islas cercanas y abordó el genocidio armenio y la sal.
“No hay tantas obras que traten sobre la sal, porque los artistas no tienen que hacer cosas sobre la sal”, dijo. ARTnoticias En el momento. “Para mí la sal es uno de los códigos. Se trata de lo que hay debajo de la superficie de las cosas. Sal: piensas en ella como algo de lo que no puedes comer demasiado, o no puedes beber agua salada porque morirías”.
En su calidad de directora y curadora en varias instituciones, incluida la Villa Medici en Roma y el MoMA PS1, Christov-Bakargiev llevó a cabo las actividades típicas que se esperan de alguien en su trabajo. Fue curadora de espectáculos aclamados y obtuvo el apoyo de muchos artistas. Pero también demostró que un director de museo no necesita ser aburrido para prosperar.
Su larga historia con el Castello di Rivoli se remonta a 2002, cuando fue contratada como curadora en jefe, y desde entonces, con algunas lagunas cuando no estaba en el museo, ha continuado con una serie de exhibiciones excéntricas.
En 2017, organizó una muestra de 400 obras sobre colores y emociones que fue tan amplia que también se presentó en la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de Turín, donde también fue directora de 2016 a 2018. Contó con piezas que van desde Dibujos antiguos de Tantra a videos de Hito Steyerl. Un espectáculo en 2019 pretendía presentar un trabajo que podría haber sido el verdadero salvador mundo por Leonardo da Vinci, y los años más recientes han traído una serie sostenida de conversaciones con Beeple, con quien forjó lazos mucho antes que cualquier otra institución artística. Bajo su liderazgo, el Castello di Rivoli ayudó a un refugiado a escapar de Afganistán y se convirtió en un sitio de vacunación de Covid.
En ocasiones, sus actividades en el Castello di Rivoli podrían adquirir un aire más tradicional, como sucedió cuando, en 2017, facilitó la adquisición por parte del museo de la colección Cerruti, valorada en 570 millones de dólares, que incluye varias obras importantes de Giorgio de Chirico. Desde entonces, una agrupación de exposiciones en el Castello di Rivoli ha exhibido gemas de la colección.
Otros espectáculos de Christov-Bakargiev incluyeron la Bienal de Sydney de 2008 y la edición de 2000 de Greater New York, el espectáculo recurrente que fundó en MoMA PS1 que destaca a los artistas activos en la ciudad.
Fiel a su estilo, Christov-Bakargiev permanecerá activo, incluso durante su retiro. Liderará lo que un lanzamiento denominó “un gran proyecto de investigación y publicación de varios años sobre su archivo y práctica de casi cuarenta años”, así como una exposición sobre el movimiento Arte Povera que se inaugurará en París el próximo año y los catálogos razonados de Fabio Mauri y Michelangelo Pistoletto.
“Me gustaría extender mi más sincero agradecimiento a todos los artistas con los que he tenido el privilegio de trabajar por su inquebrantable dedicación y generosidad durante mi mandato”, dijo en un comunicado. “Finalmente, espero regresar a este lugar mágico y único como miembro de la audiencia”.
