La ruptura de Joanna Gruesome se sintió prematura en 2017, pero en retrospectiva fue más un comienzo que un final. Desde que el conjunto de noise-pop de Cardiff se disolvió, sus miembros han creado una constelación de nuevas bandas interconectadas, entre ellas el nervioso cuarteto de indie-pop Ex-Vöid y el lacerante acto punk. Sniffany y las liendres, ambos de los cuales lanzaron LP de debut cariñosamente rudimentarios el año pasado. Pisándoles los talones llega el debut de otro grupo con el exguitarrista de Gruesome Owen «O» Williams, esta vez en un papel de cantautor principal: The Tubs’ Carne muertael disco más nítido y estridente hasta la fecha de este abarrotado diagrama de Venn de bandas de guitarra rudimentarias.
Ex-Vöid y Joanna Gruesome tampoco fueron tímidos a la hora de salpicar sus discos con jangle, pero los Tubs se comprometen a hacer sonar el rock underground de los 80 como inspiración impulsora, tocando cada lametón melodioso para lograr la máxima persuasión. Carne muerta se basa en un amplio espectro de rock universitario, que va desde el pop de guitarra melancólico y reluciente de Felt hasta la agitación nerviosa de Pylon y, en sus pistas más emocionantes, la avalancha melódica de los álbumes Sugar de Bob Mould. Todo funciona porque los Tubs tienen el amor de un coleccionista de discos por este sonido. Ven el jangle no como un estilo limitado, sino como un vasto y variado mundo de estados de ánimo y musas.
Williams canta con un estremecimiento lamentable que es lo suficientemente pronunciado como para sobresalir entre todas esas guitarras agradables y giratorias, aunque ocasionalmente canaliza el disco punk más feroz que esta banda podría haber hecho con la misma facilidad. Sus letras tienden hacia la austeridad. Emitido contra cortes de guitarra post-punk y brillantes voces invitadas del compañero veterano de Gruesome Lan McArdle en «Sniveller», él tuerce su voz en una mueca desdeñosa mientras se burla de sí mismo como un «lamebotas», un «lameculos» y un «adulador llorón». .” En la canción que da título al título, es aún más autodestructivo, amonestando sus hábitos de aseo sucios y laxos. Tiene un sarpullido en la ingle y ni siquiera se molesta en volver a llenar su crema de esteroides.
Aunque Williams no exagera los detalles sórdidos, ha descrito sus letras más contundentes como una forma de rechazar la romantización de la enfermedad mental, incluidos libros recientes y memes de empoderamiento que lo han celebrado como «una superpotencia.” En estas canciones, la enfermedad mental es ante todo una amenaza para la felicidad y las relaciones personales. En «Round the Bend», Williams canta sobre «otro episodio maníaco» como si fuera un dolor de cabeza rutinario. Es solo en el aguijón que procesa las implicaciones más amplias: «Pronto te vas a cansar de mí».
En otro escenario, letras como esa podrían cortar, pero las guitarras resonantes tienen una forma de desarmar los sentimientos aleccionadores. El objetivo principal de un gran disco de jangle-pop es tocar con facilidad, y Carne muerta siempre lo hace El álbum guarda uno de sus guiños más ingeniosos al apogeo del género para el final, haciendo un guiño a La reina esta muerta en «Wretched Lie», hasta las juguetonas guitarras de Johnny Marr y las distorsiones vocales de ardilla listadas en «Bigmouth Strikes Again». Ofrece un poco de contexto para los 25 minutos de música que lo precedieron, un recordatorio de que este estilo de nicho alguna vez fue una de las estéticas dominantes en el rock independiente. Carne muertaEl sonido de puede ser un retroceso, pero está tan bien elaborado que encanta como lo hizo la primera vez.
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