En las manos de Lynn Avery, el cosmos se siente como si pudiera caber en tu bolsillo. El estilo casero de música ambiental del artista de Oakland equilibra delicadamente lo táctil con lo místico, entretejiendo jazz de forma libre y collage lo-fi en semejanzas de canciones divertidas y difusas. En los últimos años, Avery ha nutrido gradualmente sus pequeños y peculiares mundos sonoros, trabajando regularmente con el saxofonista Cole Pulice y el flautista Mitch Stahlmann para explorar sus ideas desde diferentes ángulos. Logró uno de sus brebajes más embriagadores a principios de este año con Vivir y morir en el espacio y el tiempo, donde ella y Pulice extendieron sus jams new-agey hacia el espacio negativo, aprovechando una calma majestuosa y surrealista suspendida en gravedad cero. Ahora, Avery sigue ese récord con una reedición de 2020. capullo de alfombra—su maravilloso y encantador álbum debut poco convencional como Iceblink.
Donde las otras colaboraciones de Avery con Pulice y Stahlmann a menudo llegan hasta las nubes, capullo de alfombra tiene los pies bien plantados en la tierra. Al describirlo como un «álbum de confort» para «retirarse en el invierno», Avery adorna el disco con guitarras de cuerdas de nailon punteadas con ternura, lo que le da un aire dulce y terrenal incluso a sus pistas más inclasificables. Desde el momento en que el álbum abre con la acústica «Healer», capullo de alfombra se envuelve en una intimidad nevada, mientras las líneas de saxofón de Pulice bailan el vals con el melancólico punteo de Avery en un lamento solitario pero relajante. Avery y Pulice amplían continuamente el sinuoso tema folclórico de la canción, otorgándole una cualidad casi épica, como hojear las páginas de un libro de tapa dura que se encuentra enterrado en el ático de tu abuela.
capullo de alfombraLos momentos más especiales de Avery son aquellos en los que Avery da rienda suelta a sus ambiciones. “Cellphone in the Bath”, con sus mazos chirriantes que hacen tic-tac, recuerda los experimentos más caprichosos de Tierra de Inoyamapero en una escala de dormitorio (ciertamente no sonaría fuera de lugar como un tema de fondo del comerciante de videojuegos). Avery continúa desviándose con cada pista, sumergiéndose en un ritmo de bajo inclinado en el «Vocoder Upright» silenciado y haciendo un bucle en el acompañamiento radiante de flauta de Stahlmann en la floreciente viñeta de sintetizador similar a Isik Kural «Microsong». Pero sus diversos experimentos nunca perturban la esencia pacífica del álbum. Incluso temas más oscuros como «August Von Koenig», cuyas guitarras misteriosas y campanas resonantes se sienten como sacadas directamente de un cuento popular espeluznante, encajan perfectamente en el cálido mosaico de Avery.
Aunque Avery ha llevado su oficio a hipnotizar, lugares nuevos de otro mundo en los años transcurridos desde capullo de alfombrahay una cierta magia en su álbum debut que es distinta. capullo de alfombra se siente ensamblado con tanto amor como un viejo álbum de fotos, cada grabación de campo sibilante infundida con una cualidad serenamente nostálgica, como Polaroids sobreexpuestas demasiado borrosas para distinguir los detalles claros. Es tan orgánico que casi parece respirar por sí solo, revelando pequeños detalles de textura nuevos con cada nuevo giro. En una escena ambiental donde las vibraciones suaves y fáciles a menudo gobiernan por encima de todo, Avery ha demostrado ser increíblemente experta en enhebrar la aguja entre la accesibilidad y la aventura. Rastrear su viaje de regreso a su comienzo muestra cuántas direcciones diferentes pueden ir sus sonidos.
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