Si bien la música de Burial puede ser famosa por sus atmósferas brumosas y sus interludios ambientales ocasionales, sus patadas fuera de la red y las trampas remuestreadas son lo que la hace funcionar. De niño en la escuela, lo echaban de clase por tocar el tambor en el pupitre. Su álbum debut homónimo y seguimiento de 2007, Falso, estaban impregnados de los ritmos oscilantes de la jungla y el garaje. La producción posterior reveló su amor por la música trance, con sus patadas resonantes y ruidosas, mientras que las colaboraciones con Four Tet y Thom Yorke introdujeron un patrón de casa flotante en sus texturas en escala de grises. A fines de 2020, «Chemz» cubrió los párpados con puñaladas de ácido y ritmos de break aplastados. Esta obsesión por la percusión hizo que el disco de cinco pistas de enero Antiamanecer EP aún más sorprendente por su falta de batería o, en realidad, de cualquier ritmo.
callejeras, que llegó sin anunciarse la semana pasada, tira de ese mismo hilo, avanzando sin ritmo durante tres pistas que suman más de media hora. Sus característicos ganchos de R&B reelaborados también se han ido. Despojada de las texturas que fundamentan la música de Burial, aunque sea oblicuamente en los clubes o en los autobuses nocturnos del sur de Londres, callejeras es más evocador de las tierras imaginadas digitales que se filtran en su música a través de Engranaje de metal sólido, Barco de estrellas y Colina silenciosa muestras
Donde los primeros discos de Burial podrían interpretarse como capturando su rincón de Londres a través de una lente de ciencia ficción y cultura de sistemas de sonido (el crítico musical Simon Reynolds ha paralelos dibujados Entre Entierro y JG Ballard El mundo ahogado), callejeras está menos cimentado en el hormigón y el caos contenido de la ciudad. En su lugar, se desplaza, generativamente, como las vistas onduladas de un videojuego, hacia entornos inexplorados creados por él mismo: menos distopía futura y más posibilidades presentes inexploradas. Aquí, el familiar envoltorio de silbidos, estallidos y crujidos es todo lo que vincula la música con su mundo habitualmente claustrofóbico; en cambio, callejeras ofrece llanuras abiertas de coro estirado y cuerdas luminiscentes.
Las campanillas cuelgan de los techos abovedados. los Flatliners muestra—“Hay algo ahí afuera”—que abre “Streetlands” está despojada del sentido temeroso que las mismas palabras continúan “Solitario”, imbuido aquí de algo más esperanzador, simplemente teñido de temor. “Hospital Chapel” se basa en un bucle coral creciente, como el canto de una ballena, que revela más a cada paso. Una voz invertida y tensa en la canción principal adquiere una cualidad alienígena, no solo por su indescifrabilidad, sino por lo fuerte y cruda que atraviesa la mezcla, filtrándose como una llamada interceptada desde otra galaxia, o, en la tradición más tradicional de Burial. , una emisora de radio pirata que corta las frecuencias. El efecto general es inmersivo y extraño, pero en última instancia carece de los ganchos emocionales necesarios para atraerlo por completo.
