En las notas preparadas para esta reedición, la compañera de Verlaine desde hace mucho tiempo, Jutta Koether, describe Cálido y fresco En términos casi místicos, lo llamó “un giro hacia el poder de la fe/s” y escribió que Verlaine había estado considerando este “vuelo hacia la zona instrumental” durante años. En retrospectiva, el lanzamiento del álbum en 1992 se siente como un calentamiento para las canciones más desarrolladas del LP de reunión de Television, lanzado más tarde ese año. Cálido y fresco Parece más música incidental sin, bueno, acompañamiento incidental. En la lenta y constante “Those Harbor Lights”, Verlaine toca como si estuviera poniendo banda sonora a un western en su cabeza; en cortes serpenteantes como “Saucer Crash” y “Depot (1951)”, sus solos son expresivos como siempre, pero carecen del sentido dramático o el propósito que tienen cuando se basan en composiciones más tradicionales. Las pistas simplemente comienzan, avanzan lentamente y luego terminan.
Después de 1992, Verlaine fue retirándose gradualmente de la escena pública. Sus apariciones eran escasas. Desilusionado con la rutina agotadora de las giras, mantuvo sus compromisos en vivo al mínimo. Colaboró en el álbum de regreso de Patti Smith en 1996, Se fue otra vezy prestó algo de música a una película poco vista de Renée Zellweger, Amor y un .45También conoció a Jeff Buckley, quien lo contrató para producir lo que habría sido el segundo álbum de Buckley, Mi amorcito el borrachoaunque el cantante no quedó satisfecho con las pistas y planeó volver a grabar el material, sin Verlaine, antes de su prematura muerte.
En medio de esta colaboración condenada al fracaso con Buckley, Verlaine entró solo al estudio para grabar Alrededor. Un segundo álbum instrumental, Alrededor Según las notas de Koether, el álbum se grabó durante dos días a finales de 1996 y luego se archivó. Por razones desconocidas, no se publicó hasta una década después.
Un álbum hermano suelto de Cálido y fresco—grabado nuevamente con el trío central de Derivaz y Ficca—Alrededor Verlaine se adentra cada vez más en el desierto de la guitarra ambiental. Cálido y fresco Me sentí un poco disperso, pasando de un estilo a otro, Alrededor Vibra y tararea como una pieza de estado de ánimo de principio a fin. Los solos de Verlaine son la atracción principal, pero nunca ha tocado con tanta delicadeza como lo hace aquí: golpeando y revoloteando alrededor de los tramos más altos de su diapasón en «Mountain», gimiendo melodías tristes en «Candle» y usando un slide para lograr lo que suena como una oración en el desierto en «The Suns Gliding!»
Si Alrededor Tiene poco que ofrecer a los fans de las raíces rockeras de Verlaine, eso es lo que lo hace interesante. Es un cambio total con respecto a todo lo que había hecho antes, con pequeñas incursiones extrañas (el funk oriental sinuoso de “Rain, Sidewalk”, el repiqueteo vagamente tropical de “Meteor Beach”) que sirven como testimonio de su curiosidad musical. No es una gran exageración decir que Verlaine estaba dándole su propio toque al jazz espiritual (de hecho, las notas de Koether en el interior del álbum hacen referencia a su afición por una caja recopilatoria de Albert Ayler).
