De vez en cuando, Edwards llega al campamento a través de viejas películas de terror para probar finales alternativos para su conflicto en curso, y las canciones son musicalmente cinematográficas a la altura. Con “Stalkwalk”, un ataque abrasivo de bombo sofocante y líneas de bajo mareadas, reimagina el destino del vampiro titular de Blácula. En la película de 1972, un príncipe africano se acerca al Conde Drácula en busca de ayuda para poner fin a la trata de esclavos, pero el Conde lo transforma a la fuerza en vampiro, lo encierra en un ataúd y mata de hambre a su esposa. Blacula se despierta siglos después, desconsolado y desorientado, para cortejar a una mujer que está convencido de que es su esposa reencarnada, sólo para quemarse intencionalmente a la luz del sol después de que la policía la asesina. “Sal al sol/Termina con el tormento/No persigas más, Mamuwalde Joya de Abani”, grita Edwards. En su versión, Blacula se sacrifica por el bien común y, en el proceso, se convierte en príncipe del pueblo. Matar a otros puede ser defendible cuando te obligan a asumir esa posición, sugiere Edwards, pero romper el círculo es virtuoso, incluso si no hay recompensa.
Más tarde, en “Trap Revealed”, Edwards saca de Rex cabeza crudala característica de criaturas de 1986 adaptada de un cuento de Clive Barker. En medio de la sangre pegajosa y una escena infame en la que el demonio ensangrentado orina sobre un sacerdote, ella desentraña el incidente incitador (una familia visita Irlanda para investigar sitios religiosos sagrados, pero un pilar dañado engendra un monstruo) como una metáfora de las ramificaciones de la represión. historia. “La tierra se tiñerá de rojo”, advierte Edwards. “Adormecidos por los gritos de dolor/Regresan a las sombras/No sabían lo que desataron”. Edwards grita cada frase como si estuviera destrozando a una bestia con sus propias manos, canalizando pura frustración en fuerza bruta. Sus compañeros de banda combinan el horror con riffs de guitarra puntiagudos y ritmos empapados en un lodo espeso.
En Cafetería Ministerial, Poole una vez más hace malabares con sus deberes como baterista e ingeniero de grabación, aportando su estilo de producción vívido y lacerante al cambio de perspectiva del álbum y al caos del doble tiempo. Poole tiene buen oído para las especialidades de sus compañeros de banda y, como discípulo orgulloso de las entrevistas archivadas de Steve Albini, una comprensión matizada de cómo enfatizarlas. Las melodías de guitarra de Reichley y los riffs rebotantes se vuelven aún más vertiginosos cuando Poole aumenta su tono visceral. El bajo de Madeira presiona al frente para maximizar su efecto de hundimiento, y los gruñidos y gritos de Edwards penetran en tus oídos con mayor claridad. Poole captura la agilidad de sus propios cambios complicados, atronadores rellenos de d-beat y golpes de platillos parpadeantes. Grabadas juntas en la misma sala, las interpretaciones de todos en canciones como “Midian” o “Artifact of Darkness” capturan la intensidad desenfrenada de los shows en vivo de Thirdface. Para un álbum que rebosa emoción cruda y una interpretación inimitable, solo realza aún más lo que se grita: estás aquí en la cafetería con ellos. También podría acercar una silla y unirse a la protesta.
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