‘Cada ser humano es inherentemente un NFT’: por qué la artista Alicja Kwade tokenizó su ADN

La artista con sede en Berlín Alicja Kwade es mejor conocida por explorar el tiempo y los sistemas naturales a través de esculturas alucinantes que combinan rocas, espejos y más. Cualquiera que haya asistido a la Bienal de Venecia de 2017 y haya visto su escultura Pars Pro Toto (2017), protagonizada por 13 esferas de piedra que se reflejaban a través de piezas de vidrio, no podía olvidarlo. Se han puesto en escena obras similares en el techo del Museo Metropolitano de Arte y en bienales en Finlandia, India y otros lugares.

En 2021, la artista volvió su exploración del tiempo hacia adentro, literalmente. Para una exposición en la Berlinische Galerie, Kwade imprimió la totalidad de su genoma en 259.025 hojas de papel A4. su titulo, retrato de selbst, insinuó que veía este trabajo como una imagen de sí misma.

Unas 12.000 hojas se colgaron del suelo al techo y el resto se almacenó en contenedores de cobre. Los visitantes también fueron invitados a llevarse a casa una página de su secuenciación de ADN. Con esta instalación, la artista estaba jugando con lo que entendemos como único en lo que respecta a la identidad: estaba mostrando su propio perfil genético en negrita y al mismo tiempo subrayando el hecho de que el 99,9 por ciento de toda la composición genética humana es idéntica.

A partir de hoy, Kwade Selbstretrato ha sido reformateado para un nuevo proyecto NFT. Ha acuñado 10 361 NFT, todos vienen con un PDF de 25 páginas con 300 000 letras del código de ADN de Kwade en A, C, G y T, y las vende por $300, o alrededor de 0,1 ETH, cada una. Este nuevo proyecto empuja SelbstretratoLos temas de aún más, ya que se supone que cada NFT es un trabajo digital único, aleatorio en el punto de venta. Esencialmente, esto significa que los compradores no pueden elegir un NFT específico dentro de la colección correspondiente al ADN del artista, ya que cada ficha se distribuye aleatoriamente.

Para obtener más información sobre la obra de arte física más personal de Kwade hasta la fecha, evolucionó a su forma tokenizada actual, ARTnoticias habló con el artista por correo electrónico esta semana.

ARTnews: ¿Qué te inspiró a hacer tu primer proyecto NFT? Autorretrato (10361 x 25p)?

Alicja Kwade: Cada ser humano es inherentemente un NFT. Mi ADN es único y, sin embargo, juego con la idea de la reproducción liberando todos mis datos y dividiéndolos en 25 bloques que corresponden a un genoma promedio. De esta manera, me esparcí por todo el mundo.

Es un retrato de un individuo, pero también es el retrato del 99,9 por ciento (ADN compartido) de todas las personas. Todos somos más o menos iguales. Eso se vuelve obvio aquí. Solo las letras impresas en manta son la desviación que me hace ser quien soy. Tenemos la misma matriz, y la sociedad es lo que hacemos de ella. Como tal, el NFT almacenado en el bloque corresponde al concepto de mi trabajo. Es una continuación natural de mi exposición anterior en la Berlinische Galerie.

Cómo Autorretrato (10361 x 25p) explorar los diversos límites entre el arte digital asociado con NFT y el arte físico?

La obra de arte también podría ser de naturaleza física, pero, por supuesto, eso no tiene mucho sentido. No se puede difundir y compartir tan rápido, por lo que aquí se combinan las cualidades físicas y digitales. La obra de arte gana tecnología NFT, pero también sigue siendo una obra física, ya que cualquiera puede imprimir el PDF, y hay una obra mía de 25 partes colgada en la pared que es formalmente minimalista y arraigada en la tradición histórica del arte.

Como artista establecido, ¿qué encuentras atractivo en los NFT? ¿Cómo resuena con tu práctica artística en evolución?

Aunque durante mucho tiempo la gente me preguntó si también había hecho NFT, no tenía una razón hasta que hice este trabajo de ADN para la Berlinische Galerie. Tiene sentido aquí. Todavía no sé cómo tendrá sentido para mis otras obras de arte en el futuro. Si es así, el trabajo tiene que adaptarse a la tecnología y tiene que tener sentido. Pero ahora que he entendido completamente la técnica y el sistema, siempre estará en el fondo de mi mente y será útil en otros lugares.

Ha habido una gran cantidad de discurso divisivo sobre las NFT en el mundo del arte y más allá. ¿Qué piensas sobre las NFT? En su opinión, ¿cuáles son sus fortalezas y debilidades?

Creo que hay muchas cosas inútiles en el uso de cada medio al principio porque se está experimentando mucho y nadie sabe realmente para qué sirve. La mayoría de la gente ni siquiera sabe realmente lo que eso significa, qué es y cómo funciona. Sin embargo, para mí, es menos un medio para vender gatitos divertidos con colas de colores y más sobre si el medio que se utiliza es necesario para resaltar una calidad adicional del trabajo.

En medio de las diversas disrupciones que remodelan el mundo del arte actual, ¿cómo cree que las NFT afectarán al arte y a los artistas, si es que lo hacen?

Las NFT ya han creado un impacto, pero aún es necesario filtrar gran parte de esta nueva tecnología. Lo que es más importante, incluso en el caso de las NFT, se trata de autenticidad. Después de todo, el arte siempre se trata de autenticidad, originalidad, etc. Creo que esta tecnología solo hace que todo sea comprensible. Eso, por supuesto, provocará un cambio radical en el mercado del arte. Ahora puede hacer que todo sea mucho más transparente y comprensible. Posteriormente, la tecnología y los controles de autenticidad también pueden trasladarse a obras de arte físicas.